◆ベース：
・S-295（石川俊介newモデル　5弦　)（アトリエZ）サイン入りが４、５本
　そのほかに本人が弾かれる↑のオリジナル１本
・�]-44(石川俊介モデル　４弦）（アトリエZ）

◆アンプ：
・パワーアンプ　AG500（アギュラー）
・キャビネット　S410（アギュラー）

◆足元：
私からまったく見えませんで、わかりません；話の内容から、オートワウと、インフィニティというところのディストーション？歪系の何か。それと、それらをオンオフするようなものが？
※↑スイッチボックスでした。「昔はもっと小さかった」という話が。 「小さいと、スイッチの間隔が狭いのでいっしょに踏んでしまう。 離してもらうとともに、弁当箱みたいなサイズになってしまって、エフェクターボー ドもでかくなってしまった」という事でした。 バッファ回路が入っているので、バイパス時の劣化が少ない。 （かいりき様フォロー）

◆◆詳細追記（最前列にいた匿名希望様より）
＞ベース：S-295について プリアンプにアギュラーのOBP-1を搭載してます。 コントロール部は フロント/リアの2Vol（2段積みになっています） トーンバランス（これが「パッシヴとアクティヴの切り替え」ができる） トレブル （4kHz帯域の0dBから+18dBブースト） ベース（40Hz帯域の0dBから+18dBブースト） になっています。
＞足元 ： エフェクトはinfinityから出ていたファズ=Activatorとオートワウ=Bass Flogger （現在は製造してないとのことです。ざんねん。） とバッファアンプ（弁当箱ね）とBossのクロマティックチューナーTU-12。
＞（ライブ時等使用の）ラック型のコンプレッサー： Mindprintの2chコンプレッサー、T-COMP。

フェンダーのジャズベース好きの石川さんが、形、材等そこにこだわってつくったオリジナルベース。「ジャズベ仕様で５弦のベースを持つという絵も自分でみてみたかったし。」と。「弦の感覚が、１９ミリピッチ。太くて弾きにくくないかといわれるが、１７ミリピッチより違和感がなかった。」と、４弦の弦の幅感覚で、１本分増えたみたいな感じなんだろうと理解しました（＾＾；。
※クリニック後のサイン会で「言えばよかったなぁ」と仰られた事で、 このS-295は、ノブ１つで「パッシヴとアクティヴの切り替え」ができるんだそうです。（かいりき様フォロー）

「エッジが効いた、スラップ向きなアンプ」ということでした。
アンプは、「フラットな状態で、自分の好きな音かどうか」で決められるそうです。「１００点満点で８０点以上であれば決める。」そういうアンプだったそうです。
アンプについては、「どういう基準で選んだらいいか」という質問も後半でて、「お店の人の好みとかで言いなりになったりしますもんね（笑）。」といいながら、「やっぱり、高いものはいい音がします（＾＾；。」ということでした。パワーアンプ部とキャビに分かれてるもののほうが、スピーカー部分がしっかりできていると思うし、ワット数も高いほうがいい。「ベースは音が低いので、低いワット数だと歪む、ギターの場合、それがよかったりもするが、ベースはロウがクリアでないと。」というようなことを。ワット数が高いと値段も高い、、、；そのあたりで、高いものはいい音がというお話でした。

「たいしたものはつかってないんですけど・・。」といいながら説明、しかし私のところから、足元が全然見えなかったので、形状含めて全くわかりませんでした（＾＾；。オートワウと、ディストーション？、ワウなのに音やせしないところや、芯があって歪むところが、それぞれベースとして大切なところで、お気に入りのようでした。（ライブで使ってるラック型のコンプレッサーの話もしてたけど、詳細失念；。ただ、コンプはなかったらないでもいける・・・そうです。）

「高弦を叩くときに低弦に当たってしまう。どうしたら。」という質問に、「それは練習して当たらないようにするしか（笑）。」と冗談めかしておっしゃりつつ、スラップについては、割と左の人差し指を常に指板に残してミュートしているとか？。４弦は中指でしてるとか、そんなことおっしゃってました。

「自分ではわからないんですけど、自分では思いっきり大きく弾いてるつもりだし（笑）。ただ、大きな動きで音を出すということではなく、移動量より、移動スピード？これが大事なんじゃないかということに最近気づきました（笑）。」なるほど・・・。自分は丸い音になるという話もされ、「指の形状とかにもよるだろうし、同じ人間の指でも、中指で弾くのと、人差し指で弾くのでは音が違うし。」と実演。「全部”中指くん”みたいな音がでればいいんですけど、でないんですねぇ（笑）、２本の指で弾いても、いかに均一に聴こえるようにするかとか、大事ですね。」

なんの流れからか忘れてしまいましが；ステージ上の音づくりだったかな；、アンプをフラットな状態から、「ロウが足りないと思ったら、ロウをあげるんではなくて、トレブルを絞る。そうすると、もこもこして（？）ロウが出てくる感じになる。ロウをあげすぎると、こんな感じになって（かなり音圧がきつい、ぼやける感じも。）、他の楽器を食ってしまう（という言い方ではなかったですが、そんな意味）ので。」とアンプをつかって実演。アマチュアのライブとかで、「アンプ持ち回り、そのアンプの特性がどんなのかよくわからない場合ならなおさら、できるだけ、つまみとかいじくらず、フラットな状態でつかってみる方がよい。」必要に応じて、トレブルやミドルをいじる・・・っていったかな（＾＾；。（ウソかも）、手元のベースの音作りは最後に行なうそうです。・・・とにかく、「つまみ類は、いじればいいというものではなく、必要なものを必要なだけ、いじらなくて気に入った音がでるなら、それに越したことない。」というようなことも。
※確か「バンドの中で良い音を出すにはどうしたらよいか」の質問からの流れで、音域、ミドルはあまり影響を受けないのに対し、お客さんの入りや回りの状況で 最も影響をうけてしまうのが「ハイ（トレブル）」と「ロー」だという前置きをされてました。（かいりき様フォロー）

「・・・あんまり、改めてということもないんですが、クリックにあわせて、延々四分音符刻むとか・・・、スケール弾くとか。」スケールを半音ずつあげて弾かれていき、「こ〜ゆ〜のは、いろいろな調でのアドリブにも役立つ。」と。（そのお話をキーボードに置き換えて、苦手な私は身が引き締まる思いでした；。）

「今でも緊張はしますよ。適度な緊張は必要ですし・・・。ただやっぱり、しょっちゅうライブもやってると、直前でも全然緊張感のないことがあり、本番はいって、ドラムのカウントはいっても、緊張せず、雷電のスネアとかで、ようやくはっと緊張するという。そんなことはあります。」みたいなことを。「そうなるためには、どのくらい？」という質問には「う〜ん、１０万年以上やってますからねぇ。」と。（笑）（「そうですよねぇ。」という司会の方のつっこみもいかがなもんだろ・笑）

最初と最後に一曲ずつ、ベースのみで（リズムの打ち込み等なく）行なわれました。エフェクターも使いながら、最初はわりとメロディアスなものだったかな・・・（ウソかも）。最後は、ローディのウチダさんのベースと（�]-44だったかな；）ツインで、バッキングやソロを互いに交えながらのデモでした。
リズムがないソロについては、「何かドラムのパターンを頭に浮かべながら弾くと、小節感もでて、お客さんにも伝わりやすいと思う。」とおっしゃってました。勉強になります。
※最後の曲は、RXの「Film Noir」でした。（かいりき様フォロー）
・・・全然気づかなかった私（汗）。