みなさま、はじめまして
今ショパンのエオリアンハープを練習しているんですが
手を広げたときに親指がかたくなっちゃうのですが
（右の肘も少しつらいです）
なにか良い練習法はないでしょうか。
教えてくださいませ

どこかのホームページにこの曲は簡単な曲と
書いてあったんですけど、そんなに簡単なのですか？

名前が変ですけど、気にしないでください

エオリアン・ハープはショパンの練習曲の中では少なくとも至難な方ではないようですね。ただ、私はちょこっとしか練習した事ないですが、手の大きい友達は手が大きいと楽だ、とは言っていました。

ただ、技術がきっちりあれば多分弾けちゃうんでしょうけど。私も手を広げた状態で弾く曲はちょっと大変ですが、そういう曲は肘の方向とか手首を少し使って補うようにしているのですが・・・

エオリアン・ハープは確かに手が大きければ手をそのまま広げた状態でスライドさせればいいだけなので、楽なほうです。ただ、そこから、アルペジオの海にかくされた各パートの旋律を弾き分けていく、これがなかなか難しいところでしょう。コラールであり、対位法の曲といってもいいです。最上声部が右手小指に常にくるし。

エオリアは１ペ−ジも譜読みしてなかったりして。。。（じゃあレスすんなってね(^^;)

親指が硬くなるのはあまり良い傾向ではないですね。まあそれでも弾くことができれば良いのかもしれませんが・・・。

だけどけっこう音が飛んでるとこがあります。あと１番最後が大変そうですね（あの音を揃えるトコ）

考えられる原因としては、まだ指があまり良く鍛え上げられていない、ということがあるのではないでしょうか。指が弱いと腕の力でなんとか後押ししようとして力が入ってしまい、この曲に必要な響きが得られないと思います。

具体的な練習法・・・。ちょっとここで説明するのは難しい・・・。

とりあえず広い音程を弾こうとする時は、無理に指を広げて硬くしてしまって動きの円滑さを損なうよりも、手首の動きを加えてやって弾くと、やや弾き良くなるかもしれません。

まあこんなのは簡単な応急処置ですけどね。手首の動きを円滑にする練習は、

あと、４，５指が独立してないと。「見ため」が悪くなるかもしれません。

１）2,3,4の指を隣り合った三つのKeyの上に置く。

２）指、上腕などの力を借りずに、手首だけで円運動をする。

なんか錯綜しちゃってますね(^^;)＞Buzzさん

まあこれだけできてもほんとは駄目で指の打鍵がきっちりしてないといけないんですが、少しは運動が滑らかになるのではないでしょうか。

あ、失礼。＞彩さん

いえいえ(^^;)

それとこの曲はエチュードの中ではわりとさまになりやすいので、簡単、って思われてるのかもしれませんね。私はアルペジオを隅々まできれいに弾いて、旋律をきれいに聞かせて曲をまとめるのはそんなに簡単ではないと思っているのですが。

確かに演奏効果は抜群ですね

僕は一応ギリギリ11度とどくんで手は小さいほうじゃないんですけど、くせがついているのかもしれませんね。がんばってみます！！

さしあたって役に立ちそうな本をご紹介させてください。「もっと楽にピアノは弾ける」永富和子著　学研　「ピアノのためのフィンガートレーニング<ムジカノーヴァ叢書８>」藤本雅美著　音楽之友社

後者は内容が複雑多岐にわたるものでちょっと難しいかもしれません。「もっと〜」のほうはかなり分かりやすく書かれています。

「もっと〜」は持っているんですが、「ピアノ〜」は内容的には一緒なんですか？

それと僕の場合指の独立があまいようです。効果的な練習法があったら教えていただけないでしょうか？よろしくお願いします。

指だけの観点から言えば、やはり「指間ストレッチ」ではないでしょうか？＞エオリアハープ。私は2-3、3-4、4-5間の”指の股”を90度位広がるようにストレッチをしています。（運転中の信号待ちなどの時）

短期間での効果は望めませんが、不安定な手指のポジションから目的の鍵盤をヒットさせる指の動きの余裕や自由度が増すような気がします。

例えば、ひとつの指が打鍵している間はほかの指はすべて「準備状態」にしておくことでしょうか。＞練習法

片手ずつやると良いです。これは平らな場所があればどこでもできます。例えばまず右手の人差し指を打鍵したとします。人差し指だけに力を入れたまま、左手で打鍵してない指を一本ずつ持ち上げてみて、硬くなっていないかどうか確認します。抵抗なく持ちあがってポトッと下に落ちればＯＫです。手首もやると良いかもしれません。でも手首はそんなに厳しく見なくても大丈夫かも。

それと「ピアノ〜」はかなり読みにくいといったら読みにくいです。指導者がいないとうまく使えない本かもしれません。２冊の本はだいたい似たようなことを言っているところもあります。というか著者はお二人ともコルトーのメソッド（「ピアノ・テクニックの合理的原理」）をベースにしていらっしゃいます。「ピアノ〜」には指の独立についてかなり具体的な訓練法が書かれていますので、参考にされてはいかがでしょうか。

なるほど、さっそく試してみます。「ピアノ〜」も購入して読んでみます。フジコ・ヘミングの演奏を聞いてこの曲を弾こうと思ったのですが、皆さんはフジコについてどう思われますか？

壊れかけた骨董品(^^;)。だってミスタッチ、空振り、弾き飛ばしが多すぎるんだもん。まあ，好意的にみると彼女は彼女しか持ちえない，特有の素晴らしい世界を持っています。

本人も「ぶっ壊れそうなカンパネラでもいいじゃない，機械じゃあるまいしさ」って言ってるし・・

個人的にはああいう苔むして味のありそうな人は結構好きです。ちょっと癖がありそうだけど、それでも。演奏の方は曲によって一長一短って感じがしますけど。

色変え忘れた。失礼。とにかく現実的には彼女は売れて収入が増えたんだからいいんでないの。エッセイも出てるし。出版社もレコード会社もうひうひなのでは。よく知らないけど、多分。

若い時の演奏を聴いてみたいですね。録音はあるんでしょうかね。ＮＨＫで放送してないから、多分ないんでしょうね。

４／９日にサントリーホールに聴きに行ったんですけど、時々止まりそうになってドキドキもんでした。でも良かったと思いますよ。でも曲によっては、あれあれという感じでしたが

チケット取れたんですか。チケット取れなかったですよ。一度生で聴いてみたかったのでうらやましいです（＾０＾）

ロマン派以外の曲も演奏してましたか

？

ショパン、リストの他には、ドビュッシーの版画と月の光を演奏しました。アンコールでトルコ行進曲を弾いてましたが、なかなか良かったですよ。

チケットは友達が誕生日のプレゼントに内緒で取ってくれいててびっくりしました。感謝感謝

↑”取ってくれて”の間違いです（＊＊）

「雨の庭」はドビュッシ−のなかで最も好きな曲の一つです．最後にカラッと雨が上がる感じ、、、。「組み合わされたアルペジオ」も好みです．

メシアンの「みどりごイエスに捧げる２０のまなざし」の楽譜を見
ていると、２オクターヴ高い音や低い音を示すのに、音符の上や下に

16-------

と書いてあります。そりゃあ１オクターヴが"８"だから、２倍したのでしょうが、まったく知らずにうっかり間違えたのか、確信犯か？
そういえば他にもそういう間違えをしてる楽譜があるけど、メシアン
ともあろうエクリチュールの大家がやるかなあ。弟子たちにもそう
やって教えていたのだろうか。

ここをお読みの方もひょっとして２オクターヴが１６度だと思って
る人いませんか？

やっぱりこれは当然15-----ですよね・・・？まあ16-------とあるからといって、まさか２オクターヴ＋1音高くして弾く人はいないでしょうけど。

でも、エクリチュールの（世界的）大家にしては、ってのは当然のご指摘だと思います。でも他にもそういう楽譜はありますね。ちょっと具体例はすぐに挙げられませんが。

うっ・・・。私、「16」と書かれているのに何の疑問も持っていませんでした。言われてみれば確かにその通りですねぇ。

よくよく考えると、「15----」と書いてある楽譜って見たこと無いんです。

作曲家は慣例的に１６と書くようですが、よく考えるとおかしいですね。

http://www.ne.jp/asahi/yagi/piano/

１５と書いてある楽譜もあります。それがほんとなのです。まあ、それもこれも同音を「零度」でなくて「一度」と定義しちゃったから起きるへんてこな問題なんですね。

あれ、上の書き込み、なんで黒いのだろう。

超常現象ですよ！！＞なかださん　

イエスの奇跡？

？！(^^;)

彩：し，師匠！！大変です！！
師：どうしたのじゃ・・・・まぁ，そうあわてるでない
彩：つ，ついに　Godowsky　が　Alkanに
　　食い潰されました！！
師：・・・・・
彩：やはり，イソップの誘惑には勝てません！！
師：まぁ，それもよかろう・・

アルカン・・・ヒツゼツに尽くせぬほどいいです。というわけで芸術家は放棄(^^;)

ひでさんもアルカン一筋にしましょうよ−−−−−(^^;)

アルカンでは、例のゴリゴリした所と、非常になんというか、ノスタルジックだったり、リリカルなところが共存しているあたりが魅力的ですよね。グランドソナタ「二十代」なんかは、そういったものを強く感じました。あと、いくつかの曲は非常にいわゆる「印象派的」な感じだった気がしております。なんともいえない、魅力ある作曲家ではないでしょうか？

でも、弾くんだったら私はやっぱりゴドフスキーですね。「こうもり」とかＣ＝Ｇでは１６番なんてのも弾いてみたいですが・・・

失礼、１５番「ノクターン」でした。

最近では、アルベニス＝ゴド「タンゴ」、その「ノクターン」「マズルカ」あとは、４８番、「こうもり」なんかが弾いてみたい曲です。ただ、結果はどうなることやら・・・（＾＾；　まあ、一応弾けるようにはなりたいですが、いかんせんテクがないですから、難しいところです、私の場合は。

それでも弾きたければ、アマチュアだったら弾いてもいいかな、なーんて思ってしまいますが、皆様はいかがですか？

やっぱりプロの人はテクも音楽性も比べ物にはならないでしょうから、せめて「こだわり」や目的意識ではがんばりたいです。

アマチュアだって音楽性なら頑張れると思いますよ。それを意のままに操るテクが足りないだけで・・・

アマチュアは練習する時間がなかなか取れないですしね(T.T)

アルカンが好きな人って、ゴドフスキを受けつけないのかしら。わたしもちょっとその気があって。

アルカンの天才の閃きを感じる瞬間、最高ですね。でも全部が全部そういうわけじゃないのがアルカン。

ゴドフスキはまぁまぁだけど、ちょっと飽きますね。普通は逆なんでしょうけど。

こうもりもいいです。

今井将士参上！！

今井君オレのこと覚えてる？

そいえばスクリャービンってあまり話題に上っていないようですが、
この掲示板にはメジャーすぎるからでしょうか？

初期のショパンライクな曲を除けば、
少しとっつきにくい類の作風だと思うのですが、
独創性、気品さが評価されてか、
我が国においてもメジャーな作曲家として
不動のものとなっているようです。

数あるピアノ作品の中には、
頻繁に演奏される曲もあれば、まだまだ知名度の低い名曲もあり、
おいそれとは手を出せない敷居の高い曲もあれば、自宅で気軽に楽しめる曲もある、
と人によっては好きな曲も演奏する曲も多種多様と思われる
スクリャービンの曲の中で、
みなさんは何がお好きですか？
また、誰の演奏が好きですか？

ちなみに私は
ソナタでは４，６，９番
前奏曲では作品３７、練習曲では作品４２の１，５
あと作品４２のマズルカ、作品３８のワルツ、作品７３のダンス、
詩曲では作品３２あたりでしょうか。

演奏家では直系のニコノーヴィチや、邦人の岡城さんもよかったですが、
今のところスフロニッキー以上に詩情豊かな演奏に巡り会っていないので、
お勧めがありましたら是非紹介して下さい！

アシュケナージは彼の中では一番好きな演奏なので結構イケますが、
アムランではちょっと直球すぎるかな・・・

私は「炎に向かって」ですね。あの音響世界は驚異的です。

ソフロニッキーのつもりがスフロニッキーに・・・

ソナタ３番！！　　ホロヴィッツの演奏が気に入っています。特に一楽章のポリフォニーの弾き分け、何度聴いてもため息ものです（＾ー＾）

ポンティのスクリャービン全集は？ポロネーズがかっこいい。

http://www.ne.jp/asahi/yagi/piano/

「詩情豊か」といえば、ヨゼフ・ヴィラのスクリャービン集１巻は凄いです

（途中でリターンしてしまった…）特に５番の美しさは比類がありません。あと、先日レーヴェンタールのLPを聴くことができましたが、前奏曲集と「幻想曲」の重く、ほの暗いタッチはホロヴィッツ以上でした（「幻想曲は録音してないけど＞ホロヴィッツ）。「ワルツ」は、マガロフの演奏が好きです。

あっ、幻想曲Op.28、大好きです！（練習したけど挫折しました。）この曲の中間部分など映画音楽にうってつけだと思うんですけどね。

初期の「ロマン派作品」からは幻想曲作品２８、中期の中からはソナタ４番を、後期の「いっちゃった」作品からは「炎に向かって」をあげます。月並みだけど。幻想曲のメロディの美しさはぴか一だし、ソナタ４番の出だしなんか、まさにきらきらと輝きつづける２０世紀の開始を告げる名曲。炎に向かってはピアノの限界に挑戦した作品。

白ミサ(^.^)

あと、「練習曲嬰ハ短調 Op.42-5」もいいですねえ。幻想曲同様、この練習曲の第2主題は魔性の旋律美！

http://www.ne.jp/asahi/piano/natsui/

私は勝手にスクリアビンのことを、「魔性の旋律美、必殺の和声美」と呼んでいますのじゃ。

http://www.ne.jp/asahi/piano/natsui/

練習曲ＯＰ４２−５はものすごい曲ですよね。私はホロヴィッツで知り、ソフロニツキーが今では愛聴しております。（＾＾）

あとは、ソナタ九番も、十番も大好きです。腕があれば、弾きたい曲のひとつですが・・・

練習曲２−１、８−１１、８−１２も人気ありますよね。中期ぐらいまでの作品が特に好きです。４２−５は音が錯綜する２ページ目が難所！

スクリャービンの第２主題って確かに「魔性の旋律美」に溢れていますよね。ソナタ３番などは第１、４楽章とも第２主題が絶品。「必殺の和声美」とは言い得て妙。確かにあの和声は「美」ですね。

作品４２−５は第２主題が命ですよね。ここをとてつもなく色っぽく演奏できているのはさすがホロヴィッツ。ただ、錯綜する箇所をもうちょっとしっとりと弾いて欲しかったなあ、と思うのは贅沢？この曲って以外と決定版が出ていないような気がするのですが・・・・

ヨゼフ・ヴィラは「詩情豊か」な演奏をしていたのですか！！以前から気になっていた盤なので即購入しまーす！＞まつばやしさん。

一方、ポンティは是非聴いてみたいのですが、いかんせん北国では売っていないです。レーベルはどこですか？＞やぎさん。

スクリャービンのソナタで一番とっつきやすいのは２番かも知れませんが、以外と弾き易いのは９番ではないでしょうか。意外に思えるほど難所がないですよ。＞リョウさん。

最初の投稿の中の前奏曲作品３７は３９のまちがいでした。寝ぼけていました。。

前にどっかに書いたんですけど、スクリャービンって「一人で二人分おいしい作曲家」じゃないかと思います。初期から中期にかけての「魔性の旋律美、必殺の和声美」を楽しむのと、後期の「いっちゃった世界」を楽しむのと、どっちも一流の世界だけれど、まったくといっていいくらい別の世界ですよね。

で、これだけ途中で豹変しても、しっかりと自分の個性を刻印している。こういう作曲家は少ないです。ストラヴィンスキーも多少そんなところがあるけれど。

ソナタ第2番第1楽章の第2主題も極美にしてピアニスティック！

彼の初期はショパンの影響がよく語られるけれど、もっとずっとロシア的、スラヴ的な感じを受けます。決してショパンの模倣ではなく、彼独自の個性がすでに開花しています。ただ、そのままその路線を続けていたら、ラフマニノフみたいな評価しか受けられなかったでしょう。つまり、「個性的ではあるが進歩が無い」と。それはそれでひとつの生き方ではあるけれど、スクリャービンは結果として当時の前衛の最先端を走って、後世に評価をたくすことになるわけです。

尾篭な話ですけど、現実の恋愛にも甘美なロマンの時期を経てドロドロしたSEXがあるじゃないですか。音楽にも同じような流れが合っても良いのでは？

つまり「甘美さ」とドロドロした「いっちゃった世界」と峻別するのでなく、逆にスクリャービンの後期作品にロマンを嗅ぎ出し、前期の作品から妖しさを探り出すのも、また新たな楽しみとなるのではないでしょうか。

そうそう、峻別しちゃだめです。スクリャービンの場合、変化がまったくもって連続しているというのもおもしろい。しかし、ＳＥＸにたとえるとは、まさにスクリャービンらしくっていいですね。彼は宗教的神秘体験とＳＥＸとを区別していないようですし。

うう、尾篭続きで申し訳無いけれど、スクリャービンの後期の曲って、１８歳未満は演奏しちゃいけないって思うのは私だけかな？　１８歳以上でも処女童貞はだめ！！とか。

確かに１８歳未満の方が後期の作品を弾いても「色っぽさ」は望めないでしょうねえ。「法悦の詩」なんて曲名聞いてもオトナとはイメージするところも違うでしょうし。「舞い踊る愛撫」なんてどう思って弾くのかな？

反対に、後期のドロドロした作品をとてつもなく上手く弾く人って、御自身もそういう私生活を営んでいるのでは、、、などと勘ぐってはダメですね。

グールドの弾くスクリャービンはスクリャービンっぽくなくていいです。「舞い踊る愛撫」なんかもすっかり油の抜け切ったような演奏。

http://www.ne.jp/asahi/yagi/piano/

ホロヴィッツのように乾いた（硬質な）音で後期作品が演奏されるのもなかなかいいですね。グールドの演奏からは、他の作曲家の曲と同じ土俵（同じ音色）で聞けるため、和声そのものの構造がつかみやすくていいです。

たとえば若かりしころのキーシンなんて、１０歳そこそこでショパンのコンチェルトをバリバリひいてたわけだから当然スクリャービンだって弾けたのでしょうけど、おそらく先生に弾かせてはもらえなかったでしょうね。

最近（・・でもないけど）キ−シンのヴィデオでましたよね。たしか、、、「音楽の贈物」でしたっけ？新星堂にてチラリと映像を見ましたが凄い気迫でした。

でもスクリャービンが18歳未満禁止なら、バルトークやプロコフィエフは「バイオレンス」の方でＲ指定をくらいそうですね。

プロコのトッカータとか、バルトークのアレグロバルバロとか、結構スカッとしませんか？　むしろ炎に向かってのほうがバイオレンス指定されそうで……

ううむ、エロとバイオレンスですか、、とんでもない作曲家ですねぇ(笑）。

「炎に向かって」はSexそのものだ，というとんでもない評論，そのうち書こうと思っているんですよ，自分のページで。もちろん，18歳未満禁止にして・・・。

まじですか・・・・・？ちょっと違う気がしないでも・・・。まあそういう解釈もできなくはないでしょうけど。なついさんの頭の中ではセックスとああいう雰囲気が繋がるんですか？

私の中では後期の小品（詩曲とか）なんかがセクシャルなものと繋がってますが・・・。この話題あんまり書くとまずいな。この掲示板18禁じゃないし。

スクリアビンじゃないけどドビュッシーの喜びの島って実は題材になった絵がかなりセクシャルなものじゃなかったっけ？あれはスクリアビンと違ってかなり明るめですけど。でもドビュッシーってほかにはかなりどろどろした曲があったような・・・。何でしたっけ。知識不足。

ソナタ５番はかなりセクシーな曲じゃないですか？（＾ー＾）

ソナタ５番以降は、楽譜に書いてある指示がとってもいやらしいです。イタリア語とフランス語がまじってるのですが、なんでもかなりめちゃくちゃらしい。法悦の詩もそう。

「天国的な官能をもって〜」とか出てきますね、そういえば。でもスクリアビンの場合、なんだか宇宙全体といたしてしまっているのではと思うようなスケールの大きさを感じますが・・・・。実に壮大なせっくすですな。

「可能な限りの愛撫がどうのこうの」とかね。宇宙全体かと思えば、ソナタ１０番の内容を自分で語ったところ、「あれは昆虫のＳＥＸを描いた」らしいです。確かにあの曲の展開部の終わりごろの壮烈なトレモロは、虫たちの行為の最中の羽ばたきでも表してるんじゃないかと思えてきます。管理人さま、これ以上続けると本当に１８禁モードになっちゃいますね、すみません。

でもさすがに一介の芸術家の創った作品だけあって、表現が下品になる瞬間は決してないですよね。恐ろしく壮絶になることはあっても。

黒ミサって露骨に下品な表現用いてません？曲全体も各パーツも。

グロテスクだとは思いますけど。下品ていう感覚は私にはまったく良く分かりませんね。

納得。

「終わりよければすべて良し」
これはピアノ曲にもあてはまるのでは・・・と思います．
コ−ダで核爆発（？）っていう曲はないでしょうか？

バラ４もいい感じですよね

本体に対するコーダの規模という意味で、ペストの謝肉祭も爆発してますね。

なお、録音はベルマンに文字どおり核爆発級の凄演があります。

ペストの謝肉祭ってハンガリ−狂詩曲のことですよね・・・?

失礼しました。そのとおりです。

ショパンのバラ１の最後もすごいですね。一番最後、突然両手半音階オクターヴ逆進行するところ。

バラ１の最後数小節は蛇足のような気がするのですが・・・。

バラ１の最後数小節は、その前のト短調のユニゾンと１０度をしくじったピアニストのための”お助けフレーズ”だと思っているのは私だけ？

私も何度、この「お助けオクターブ」で助けられたことか・・・。

http://www.ne.jp/asahi/piano/natsui/

ううむ、コーダといえば弾きかた如何ですが、シュトラウス＝ゴドフスキーの「こうもり」も最後はすごいですよね。特に、CDでいうとフレイレなんかも・・・

あとは、ハンガリー狂詩曲の１５のホロヴィッツによるものはすさまじいことで有名ですよね。そして、ホロヴィッツによるショパンのballade一番もまたすごい・・・（ヒストリック・リターンのときとか・・・）

コーダの爆発、ホロヴィッツといえば、幻想ポロネーズだなあ。やはりヒストリックリターンだったかなあ、完全に終わる前に拍手がはいっちゃうやつ。あの、コーダ直前、突然ロ長調に転調して右手が６連符オクターヴで進行するところ。ものすごいエネルギーとスピードで襲いかかってくる。

ショパンのコーダでもうひとつ。中期のノクターンロ長調。作品番号失念。それまで平和でやってきたのが、とつぜんレチタティーヴォになって激しくデクラメーションして、何だこりゃあ？と終わってしまいますね。あれ、本当になんなんでしょう。

思えばショパンは序奏とコーダがものすごく独創的。それ以前の作曲家とは比べるべくもないなあ。

ショパンの曲の終わらせ方には抜群のセンスを感じますね。たとえば、舟歌とかいくつかの曲で、和音でなくオクターヴでしめろとことか。

やっぱりプロコ７番の３楽章。８番もいろんなところで爆弾落ちてますね。

２~３年前Ｓｋｙ ａで放送していたガブリ−ロフの８番は爆発してます。何かに憑かれたかのようです。

プロコの７番はたしかに核弾頭を搭載してますね（笑。

３楽章より１楽章の出だしの方が迫力あると思います。弾くひとが弾くと間違いなく被爆します（笑）＞プロコの７番　

プロコの７番の録音と言えば中村おさむ、フランソワ、グールド。どれも何か変です。

http://www.ne.jp/asahi/yagi/piano/

ポリ−ニやアルゲリッチの７番ってどうなんでしょうか？

ほら、弾き終わった後しばし茫然自失、幽体離脱、脳内モルヒネ（エンドルフィン）出っ放し、ってな曲、ありますよね。
私の場合、スクリアビンの『炎に向かって』がそうです。あれを弾き終わった後、次に何か弾こうという気力も体力も残らないんですよね。

http://www.ne.jp/asahi/piano/natsui/

最後のほうは凄いですしね．

昔、演奏会でスティーヴ・ライヒの「オクテット」をやりましたが、あれは麻酔のようなものですね。クライマックスもなく、絶頂感がないのに幽体離脱して行きます。一回通すと全員茫然自失。演奏の困難さと麻薬効果がライヒの音楽の特徴です。

http://www.ne.jp/asahi/yagi/piano/

さすがやぎさん。。フィリップ・グラスもやったのかな？？

昨晩、バッハのマタイ受難曲の演奏会を聴きました。まさに茫然自失状態でした。

ま、炎に向かってとはぜんぜん違う種類の茫然自失ですけれども（笑）。

作曲者は忘れましたが、むかし友人がやってるのを見た"Newspaper Reading Machine"という作品も、演奏者、聴衆とも大部分は茫然自失におちいれましたよ。

残りの人は、只只あきれてたみたいですが。

ベートーベン・リスト編の「運命」これをｆｆｆで弾きまくる。（ベートーベンさんごめんなさいっ！）っていう感じで、、、弾き終る頃には淡い後悔を伴うカタルシスが得られます。

ホロヴィッツの「星条旗」の2番目のトリオだけ2時間ぶっ続けて練習したときは、ほとんど「ランナーズ・ハイ」状態でした。

http://www.ne.jp/asahi/piano/natsui/

以前プロコ７番の３楽章をぶっ続けで練習した時には・・・・ピアノの方が音が鳴らなくなりました。弦もいっぱい切れましたし。

Lisztもよく弦を切りましたよね。

腕白スルタノフ君も＞弦切り

スルタノフの英雄，バラ４（１９９６）の演奏はいいですよね。ショパコンで２位をもぎ取った１年後の　東京でのライヴのＣＤです．あと，彼の趣味ってＴＶゲ−ムだとか。。。それもプロ並み，だそうです。

スルタノフってＣＤのジャケで１８０度開脚やって写ってるのがあるけど・・・・変な奴。

スルタノフってピアノに向かうとすぐに弾いちゃいますよね。ひどいと時は椅子に座るまえに弾き始てしまうし（笑）リヒテルと対照的ですよね。リヒテルが４分３３秒なんか演奏したらブ−イングもんだろうなぁ。。。

アルゲリッチも構えもなんもなくてすぐに弾き始めますよね。以前の日本公演のアンコールに弾いたスカルラッティのソナタなんか、すわるかすわらないかのうちに、右手が機関銃みたいに同音反復をはじめて……