初めて書き込みさせて頂きます。　
今音大のピアノ専攻３年なのですが，そろそろ卒試の曲を決めなくてはならず困っています。
教授がフランス物が苦手なのでラヴェルなどは弾けないのですが，それ以外で何かお薦めの曲があったら是非教えてくださいっ＊
ちなみに１２分前後で探しています。
皆様宜しくお願いしますっっ

これだけではなんとも……　昨今、たとえばショパンぐらいじゃだめなんですか？　バラード4番とか幻想ポロネーズとか。

リストの「ダンテを読んで」、「スペイン狂詩曲」、「オーバーマンの谷」とか。

↑はあまりに名曲すぎるか。ひところ卒演ではスクリャービンがめっぽう人気が高かったと聞いたことがあります。ぐっと凝ったところでアルバン・ベルクのソナタなんかは？

バルトーク、プロコフィエフ、ヒンデミットあたりは？

お返事ありがとうございます。今とりあえずリストの「BACHの名による幻想曲とフーガ｣，スクリャービンの｢幻想曲」の２曲を練習していますが，ベルクもいいですね。検討してみます。ショパンは余りにも定番化していてつまらないのでさけています。ソナタ１番の１楽章もいいとは思ったのですが・・・

お、スクリャービンの幻想曲とは素敵ですね。スクリャービンってあの第2主題のようにとてつもなく甘く切なく美しいメロディーが書けるのに、後にそんな世界にそっぽを向けてグロテスクになる一方で。

グロテスクですか，なるほど（笑）３年の試験が２月にあったのですが，そこではスクリャービンのソナタ２番｢幻想」を弾きました。この曲に関しては評価が大分別れる様ですが，私は好きですし，よく出来ていると思っています。第一楽章と第二楽章における海の描き方の対比が，とても素敵です。リストの「伝説」の２曲目，｢波を渡るパオラの聖フランシス」も，描き方や背景は全く違いますが，海がダイナミックで素敵ですよね。済みません，話がそれました。

スクリャービンのソナタは、3番から6番までの４曲を見ると、徐々に彼が壊れていく様が手に取るようにわかっておもしろいですね。個人的には壊れかけの片鱗が一番美しい形で表現された４番のソナタが一番好きかな。

4

すみません。４番ですか・・・２楽章のテンポ表示有り得ませんよね（泣）特に再現部の主題の確保あたり。とうとう１６０では弾けず断念しました。でもいい曲ですよね。あまり演奏会で弾かれないなど，生で聞く事の出来る機会が少ないのが非常に残念です。もしお薦めのコンサート情報などありましたら，教えて頂けるととても嬉しいです。CDでは，２楽章をテンポ通りに弾いているピアニスト，どなたがいらっしゃいますか？

ゆうみさんがおっしゃる通り、スクリャービンのソナタは4番が一番難しいかもしれません。あの2楽章は、あくまで軽やかに飛ばなければならない（笑）。昔知り合いのサイトで、徹底的にスクリャービンのソナタの試聴比較をしてたんですが、4番は「おすすめ演奏無し」だそうです。

4番のソナタで一番美しいのは最初の出だしかなあ。最初の左手の和音に右手の音が乗るところからして不確定的というか、アンニュイというか、そして8小節めのダブルシャープ全開の和音も素敵です。

下属音上のメジャー７ｔｈで始まって，なかなか主和音が出てこない所も，ドキドキしませんか？？あ，2楽章の７小節目で神秘和音が出てきますよね。初め全く気付かずに譜読みをしていて・・・わかった時ひとりで感動して，色々な人に教えてあげちゃいました。（笑）

なかなかいいセンスをしてるなあ。主和音がなかなか出てこない曲ってあるじゃないですか、シューマンの幻想曲とか、ショパンのマズルカ作品１７−４とか。好きなんですよね。

あ、誤解されると困るので言っておきますけど、シューマンは全般的には大の苦手です。

あの神秘和音をご自分で発見なさったんですか？　私は解説書で見て知りました。やるなあ。

誉められちゃった，ありがとうございます（笑）シューマン苦手なんですか，分かります。あの「完成していない感」を出すのが難しい。ただ美しく弾けばいいという訳では無い点がどうも・・・。でも教授には，あなたにはシューマンが合うと言われています。解らないものですね。私は苦手意識を持ちながら弾いているのに。

シューマンはショパンと決定的に違って、楽譜に書かれているものを素直に音に出すという行為では音楽足りえないのでしょうね。「苦手意識」があることが逆にシューマンの屈折した感情を表現するのにプラスに働いてるのかもしれませんよ。一度ゆうみさんの演奏を聴いてみたくなりました。

じつは、ここでゆうみさんの最初の漠然とした書き込みを見たとき、「どうせいいかげんな音大生が」と思ってしまったのでした。ところがその後の書き込みをみて俄然私の不明を恥じました。文字コミュニケーションは難しいですね。

おそらくピアノを本格的に弾く人でショパンよりシューマンが自分で得意だと思っている人はほとんどいないんじゃないかな。

そんな風に言って頂くとなんだか恥ずかしいです（笑）私は別に普通の音大生だと思っております。初めの書き込み，本当に漠然としていますね。すみませんでした。教授に色々なジャンルから出してくるようにと言われていた為，自分の中に何もイメージが無いまま皆様に縋ってしまったのです。頭わるそうですね・・・気を付けます。

シューマンですが，私は伊藤恵さんの演奏が好きで，シューマニアーナを集めて参考にさせて頂いています。｢幻想曲」が行き詰まっていた時に導いてくれたのが伊藤さんのCDで，それからはかなりの信頼を置いています。なかだ様のお薦めシューマン弾きはどなたでしょうか？

シューマンが大の苦手だと公言した私におすすめシューマン弾きを挙げろと（笑）？　ホロヴィッツかな。

だって、シューマンの曲のＣＤなんてほとんど持ってないんだもん。

やはりなかだ様と言えばショパン，なのですね。実は，スケルツォ１番や幻想ポロネーズなどについてのなかだ様の書き込み，興味深く拝見させて頂いており，かなり参考にさせて頂いてもいました。｢ショパン全作品を斬る」のHPもお邪魔する頻度がとても高いです。本当に知識量が多い方ですよね，尊敬しています。（笑）なので，最初書き込みした時も，なかだ様にご意見いただけたら・・・と内心期待していました。今回このようにお話出来て本当に嬉しいです。

なかだ様は，日本人ピアニストの演奏はあまりお聞きになりませんか？

日本人ピアニスト、確かにあまり聴きません。現代物がわりと好きなので、高橋アキさんなんかは実演を何度も聴いてはいます。

今のところ日本人でこれはと思うのは岡田博美、小川典子さんあたりかな。技巧派ばかりですかね。

ほんとのバカです。よろしくおねがいします＾＾

林様

只今バラード１番を聞かせていただきました。今日レッスンで指摘されたところをきちんと林様はできていました。良い師匠と出会えてよかったですね。いつになっても良いレッスンをうけることは大切だとつくづく思います。私も今の先生に出会って早６年です。ピアノ続けて３０年を過ぎても飽きないのはクラシックにそれだけの良さがあるからだと思っています。

引越しに伴いしばらくネットができず、毎日みていたピアノばかも久しぶりです。幻想ポロネーズ、ポロネーズ１番も終了し、次の曲を何にしようか考えていましたが、育休明けの４月復職からおけいこもきびしくなるだろう？と判断し、今までやった曲の復習を今年に目標にしました。今日のレッスンからショパンのバラード１番をやています。前やったときよりも先生からまた違った指導を頂き今まで以上に磨きがかかりそうです。はやり、何回やっても、いつやってもクラシックは素敵ですね。ピアノばかというよりも、私はクラシックばかのようです。それではまた。

　初めて書き込みさせていただきます。
ピアノをやめてしまってからもう何年もたちますが、偶然このサイトを発見して立ち寄らせていただき林さまの演奏を拝聴いたしまして、また、ピアノに向かってみようと思いました。
　ところで、林様のひかれていた、ショパンの「イ短調ワルツ」の楽譜がどうしても見つからないのですが、林様はどちらから入手させたのでしょう？よければ教えて下さい。

こんにちはー　チョクチョクお邪魔させてもらっている中２です。今ちょうどホロヴィッツの編曲物をひいているのですが、ホロヴィッツの編曲で１番簡単なものは何でしょうか？受験前に２曲くらいモノにしたいので参考にさせてください。

はじめまして。中２のピアノ大好き人間です。
１２月の半ば頃に新しい曲の練習をはじめたのですが、
なかなか時間がなく、日曜日以外は１日あたり３０分ぐらい
ずつしか練習できません。それで、なかなか上手く弾けないのですが、どなたか、いい練習方法を教えてください。
よろしくお願いします！

山田様へ。

山田さまへ。ごめんなさい。追加です。時間がないとのことですが、きちんと３０分も毎日練習してえらいと思います。継続は力なりです。私も１歳９ヶ月の双子をかかえながら毎日１０分でも必ず練習します。時間がなくても、密度です。全部やろうと思うとできないことも多いし。私は、いつもここまでやるときめてあいた１０分でも必ずその決めた目標をやることにしてます。できないこともありますが。だらだらやってもだめですしね。あとは、常にいつでも出来る状態にしておき、ページも開いておきます。ふと思ったときに見直しや、ここぞというときに、ちょっとでも練習できるように。時間がないとなげくよりも、時間を少しでもつくる努力も必要だと思います。いかに練習する時間を確保するか、私の場合毎日その戦いです。朝５時おき、就寝１２時の私でもなんとか毎日できるのは時間をつくる努力をしているからと自分では思ってます。がんばってください。

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はじめてお邪魔させていただきます。
早速ですが、林さんの演奏に感動です。
専門の勉強をなさっていないとのことで希望が
持てるようになりました。
私も専門の勉強はせずにピアノを弾き続けている２０代なので
林さんの演奏を聞いてピアノバカに仲間入りしたくなりました。

ショパンのスケルツォなんて音大生でもない限り
弾けるものではないと思っていたのでとてもびっくりです。
ヤル気の問題なんですね。
そこでちょっとお聞きしたいのですが、
どのくらいの時間ピアノと向き合っているのでしょうか？
私の場合平日１日３０分〜１時間さわるのが限界なので。

　　　お邪魔します。

　　　・　悲しみが喜びに、苦しみが平安に

　　　　　絶望が希望にうち変わるメッセージ

　　　　　を、毎日お贈りしています。

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　　　　　　　――――――――――
　　　　 　（心を強くする｢ホームページ」）

　　　　　　　　　　　　　　　　　安達三郎

はじめまして。
今、ちょうどホロヴィッツの「星条旗」
などを探しているのですが、なかなか引っかかりません。
どんな感じでやればかかるのでしょうか？
アドバイスお願いします。

リベッタのＤＶＤようやく購入。
やはりすごかった・・・・。

普通では考えられないカメラのアングルからの凝りに凝った映像ですね！曲目も演奏もすごい・・実に無理のない自然な美しい手の動きですね。

私もショパンのポロネーズ1番弾きました!
なんか、飽きない曲ですね

ピアノリサイタルのお知らせです。よろしくお願い致します。

吉田 琢磨 ピアノ・リサイタル

日時：平成１５年１２月２２日（月）
　　　１９時開場・１９時３０分開演
　　　（入場無料）

場所：東京・音楽の友ホール
　　　　■営団地下鉄東西線 神楽坂駅1番出口から徒歩約1分。
　　　　■都営地下鉄大江戸線 牛込神楽坂駅A3出口から徒歩約7分。
　　　　■営団地下鉄東西線 飯田橋駅B3出口から徒歩約11分。
　　　　■JR 飯田橋駅から徒歩約12分。
　　　　　※当ホールには駐車場がございませんので、公共の交通機関をご利用の上、ご来場ください。

曲目：J.S.バッハ / 平均律クラヴィーア曲集第２巻より　変ホ長調
　　　L.V.ベートーヴェン / ピアノ・ソナタ　第８番「悲愴」Op.13
　　　F.ショパン / 練習曲　Op.25-11「木枯らし」
　　　　　　　　　　　　　 Op.25-12「大洋」
　　　R.シューマン / 謝肉祭　Op.9
　　　（曲目は一部変更になる場合がございます。）


○吉田 琢磨

　1983年生まれ。
　東邦音楽大学付属東邦中学校を卒業後渡仏、パリ・エコール･ノルマル音楽院に入学。
　現在、パリ国立高等音楽院に在学中。
　指揮者・小澤征爾の前での演奏経験も持つ。


お誘い合わせの上、是非お越しください。

お問い合わせ：寺師(surface_01@hotmail.com)

すみません、ネットで検索したら自分で見つけてしまいました。

http://www.chromatic-keyboard.com/

こちらでみれます。もし使ったことがある方いらっしゃったら
感想などお聞かせください。
（こちらピアノの掲示板なのにキーボードでした。すみません。）

はじめまして。質問させていただきたいのですが、
世の中に、日本人が作った手の小さい人用のピアノ（もしくはキーボード）が存在していると聞きました。
蜂の巣型の鍵盤らしいのですが、どなたかご存知でしたら
どこで手に入るか教えてください。
よろしくお願いします！

リサイタルのご案内をさせていただきます。
オーストリア国立モーツァルテウム高等音楽院に正規の学生として入学し、研鑽を積んだ小倉敬がついにデビューいたします。繊細な表現力と多彩なレパートリーで観客を魅了します。期待の新人登場です。以下の日時でピアノリサイタルを行います。
2004年2月21日（土）19:00　
名古屋市熱田文化小劇場　(052)682-0222

小倉敬HP　http://www.h2.dion.ne.jp/~taka-ogu/

問合せ先　
スタジオ・ルンデ　(052)203-4188

http://www.pippo-jp.com/tower/y04/ogura_0221.html

2003年8月6日水曜日読売新聞（朝刊）に音楽家の手もこわれものという記事があり、その中に肘バンドを巻くことで腱にかかる力が分散されるとかいてあるのですが肘バンドとはどうしたら手に入るのでしょうか？どなたか教えていただけませんか？
　ところで高校生ぐらいでプロを目指すひとは一日13時間練習すべきと聞いたことがありますがこの記事によりますと「手の形や機能が一人前に完成するのは18,9歳ごろ。それ以前の未成熟な状態のとき、楽器を無理に弾こうとすれば、炎症や神経の障害を起こしかねない」そうなのでこの考えはとても間違っているのではないかと思うのですが、どうでしょうか？

はじめまして。今ショパンの幻想ポロネーズを弾いてます。自分でショパンについてや、ポロネーズや舞曲についてや曲について調べたり、ＣＤやビデオも参考に勉強したつもりですが、最近いきづまってきて楽しくありません。でもショパンは大好きで、前にアンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズを弾いた時は楽しくて仕方ありませんでした。同じポロネーズでも感じがすごく違ってとまどってます。それから、いつも自分ではもっと自然に表現したいとおもっているのですが、先生にはやりすぎだと言われます。歌うのはいいけど、やりすぎると不自然にきこえると言われます。もっとさらっと弾くといいよと言われますが自分では、何か煮え切らないというか、不安になります。幻想ポロネーズも綺麗だとは思いますが、へいたんな部分が多いイメージが強く、まだまだどっぷりつかれなくて不安です。自分の勉強不足だとは思うんですが、みなさんは息詰まったり不安になったりすることはありませんか？もしあれば、そんな時はどうしていますか？？いいアドバイスがあれば、よろしくお願いします♪

まず、「幻想ポロネーズ」をポロネーズだと思うからいけないのです。日本語にすると「幻想ポロネーズ」なのですが、もともと Polonaise-Fantasy ですから。直訳すると「ポロネーズ＝幻想曲」ということで、ポロネーズのリズムを中心とした幻想曲と思えばよいと思います。

そうそう、ショパンのピアノ曲のタイトルって「子犬のワルツ」とか「英雄ポロネーズ」など、曲のジャンル以外に「子犬の」なんていう修飾語がついているものは、まず間違いなく後から他の人がつけたニックネームにすぎないのだけれど、この「幻想ポロネーズ」だけは違います。上に書いたようにショパン自身が「ポロネーズ＝ファンタジー」という、ちょっとあいまいな、ジャンルの垣根をとっぱらったような名称をつけてるんです。

そのタイトルに「ファンタジー」とあるごとく、この曲は一見まとまりがありません。感情のおもむくまま、断片的なポロネーズの動機がふわっと現れては消える、そんなイメージがありますね。でも、よくよく構造を調べて把握するとちゃんと主題が提示され、展開されて再現されて終わるわけです。

ホロヴィッツのこの曲の演奏をきくと、最初にポロネーズのリズムを左手が刻むところ、ものすごくはっきりと１６分音符をきわだたせています。「さあ、これから主題が登場しますよ」と言ってるわけですね。そして主題が出たあとは、おそらくは意図的にもやもやと進みます。で、最後のほうに主題が回帰したところで、ものすごい盛り上がりを見せるんですよ。そして一番最後の2ページなんか、もう勝利の凱歌のごとき演奏です。こういうふうに曲に内在する物語性みたいなものは、「アンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズ」なんかとは比較にならないくらいイマジネーションに富んだ曲ですよね。

さて、タイトルの話に戻りますけれど、この曲が作曲されたのはもうショパン最晩年に近いころです。ただ、ショパンは作曲に意欲まんまん。ほぼ同時期の曲としては、他には舟歌、子守歌、チェロソナタなんかがあります。これを見てわかるのは、ショパンが新たなジャンルにこの頃果敢に挑戦しようとしていたこと。チェロソナタを完成したところでショパンは病気のために創作を絶たれてしまうけれど、その後なんとヴァイオリンソナタの作曲に着手していたそうです。そういったショパンの未来志向みたいなものが一番端的に出ている曲がこの「幻想ポロネーズ」だと思います。ですから彼の曲の中でも一番演奏解釈的に難しいと思います。当時の現代音楽と思えばよいわけで、この曲を初めて耳にした同時代人は、おそらく開始の「謎のアルペジオ」でもう理解の範疇を超えてしまったのではないでしょうか。

またまたショパンの話になって長々と書いてしまいましたが、決してこの曲はポロネーズ第7番「幻想」などではないということが言いたかったのです。そういう意味ではレナさんの「自然に表現したい」というのは、幻想曲という性格からしてとても意味のあることだと思います。

以上、とりとめのない話をしてしまいましたけど、参考になったでしょうか？

なかだ様　たくさんアドバイスくださって本当にありがとうございます。まだまだ勉強不足だったと思いました。そして、改めてこんな素晴らしい曲にはいろいろな意味が込められていたのだと気づかされました。ありがとうございました＾＾まだまだ未熟ですが、がんばってみます！！いきなりの質問に丁寧に応えてくださって、無駄にならないよう私も明日から自分で楽しめるように、もっと勉強します。がんばります☆

ポルトガルのルドヴィーコ・ジュスティーニ・ディ・ピストイア（1685-1743）作曲の「ピアノとフォルテのチェンバロ、通称ハンマー付きチェンバロのためのソナタ集」（1732年、フィレンツェで出版）はピアノで弾くように指定された世界で最初のピアノ曲です。僕はこの曲がとても好きなのですがどうしたら楽譜が手に入るのでしょうか？僕は小倉貴久子さんが、クリストフォリの復元されたフォルテピアノで演奏したCDを持っているのですがこれには第3番ヘ長調と第4番ホ短調が収録されています。4つないし5つの楽章からなる多楽章制で、第4番の第1楽章はゆったりしたシチリアーナです。それにしても、イタリアで発明された楽器のための最初の曲がポルトガルだなんて意外ですよね。また、世界で初めてピアノで弾くよう指定されているという記念すべき曲集なのだから現代ピアノ（スタインウェイやヤマハ）による、又はフォルテピアノによるどちらのコンサートであってももっともっと取り上げられるべき価値のある作品だと思います。
　お返事をお待ちしております。

　　　

Drake Mabry Publishingから12のソナタが3分冊で出ています。ジュスティーニの欧文表記をGoogle(Web全体)で検索かけると一発で引っ掛ります。

Drake Mabry Publishingという出版社をインターネットで調べてみましたが見つかりませんでした。英語のホームページなどがあったら教えて頂けませんか？あと、すいません、訂正があります。第4番の第1楽章がシチリアーナなのではなく第3番の方でした。ところでもう3ヶ月くらいたちますが8月23日にスカルラッティのソナタK29ニ長調の三度進行が右が下で左が上になっている（前半後半それぞれ二回ずつ現れる短調のスペイン風の歌以外全て交差になっている）曲の弾き方についてどう思うかを投稿しました。僕の通っている学校には安川加寿子さんのお弟子さんであった、教頭でもあり社会科の先生でもあるT先生がいます。その先生にもスカルラッティのK29ニ長調の弾き方についてどう思うか質問したところ「3オクターヴと5度も離れるほど交差するのだったら、普通のほうがいいかな。だけどこんなふうに交差して弾くよう書かれているのだからこの弾き方はこの曲の曲想にあっているはずだと思います。」とのことでした。T先生が今習っている先生は同じ安川さんのお弟子さんで、その先生は楽譜通り弾いておられるそうです。その先生がいうには「満足いくまで仕上げるのは随分時間がかかったけれどどちらで弾いてもよい。昔は絶対に楽譜通りだという考えがあったが今は、どちらで弾いてもよいという考えになった。」とのことだそうです。ところで、来年の2月に歌でも楽器でも何でもありの自由な最後の音楽の試験が学校であります。僕はその試験でスカルラッティのK29とスクリャービンの３つの練習曲第3番を弾こうと思います

あと、K29はスカルラッティのソナタの中でも長いほうで6分くらいかかります。時間の関係によってはこの曲1曲だけになりそうです。もちろん交差して弾きます。スクリャービンはとても難しいのでその日までに仕上げられるかわかりませんができたら弾きたいです。痙攣するような感じの3連符の和音が良いです。また、この3連符の和音を弾いている手の動きは何か得体の知れない生き物の動きのようです。ところでやぎさんはスカルラッティは第何番のソナタを弾くのでしょうか？僕はK1,29,32,46,99,119,140,141,261,298,299,384,420,427,450,460などを練習しています。

http://www.drakemabrypublishing.com/ 上記のとおりGoogle(Web全体)で検索すると一番最初に出てきます。日本語のみで検索かけられたのではないでしょうか？

スカルラッティはテクニックの難しさは勿論それ以上に音楽性、音色の描き分けなどの方が難しく感じられるので人前で弾いたことはありません。手元の録音のなかで特に素晴らしいものは（ピアノに限りますが）ホロヴィッツ、ミケランジェリ、ウゴルスキ、ペトロフとテクニックはあって当然といったピアニストばかりです。指先のメカだけなく、それ以上のところで音楽を引き出せなくてはスカルラッティの作品は空疎なものになりかねない様な気がします。

はじめまして☆
今、バラード３番の音源もとめて
サーフィン中ｗ！！！！！
ＭＩＤＩならいっぱいあるんだけどね！！！
やっぱ人が弾いてるのがききたいね☆
三番のＵＰはしないんですかぁｗ！！！
彩のバラ１はへなちょこですｗ

今、試験曲にバラ１弾いてるんですが、
１５分ひかないといけないので、
三番も追加であせってるぅ！！！
やヴぁい！！！！

http://www2.takada.org/~ayuaya

コンサートのご案内をさせていただきます。
ネイガウス最後の高弟、巨匠モギレフスキー、久々の東京公演！
「エフゲニー・モギレフスキー＆ジャパン・シンフォニア特別演奏会」
2003年12月8日（月）19時開演
晴海トリトンスクエア･第一生命ホール
指揮：井上喜惟
ピアノ：エフゲニー・モギレフスキー
曲目　ベートーヴェン：コリオラン序曲
　　　　　　　　ピアノ協奏曲第3番ハ短調
　　　シュニトケ：ピアノと弦楽のための協奏曲
　　　K.ワイル：交響曲第2番
主催：ジャパン・シンフォニア
入場料　S:\8,000/A:\6,000/学生：\3,000
問い合わせ　ラ・ポール:03-3368-2043（平日9-18)
　　　　　チケットぴあ：0570-02-9990
　　　　　ジャパン・シンフォニア事務局
　　　　　japansinfonia@yahoo.co.jp
http://www12.ocn.ne.jp/~japansf/ 　

http://www12.ocn.ne.jp/~japansf/

こんにちわ。今度から心を入れ替えて、ホロヴィッツの「星条旗」一筋にすることにしました。しかし、練習をはじめて、はや２日、あんな曲どうやって弾くんだよ！！和音なんて音取れないし,多声部なんて手ぇとどかねぇーよ！！！！！状態なのです。和音は頑張るとしても、多声部は手がおおきくなければひけないのですか？（ちなみに、ぼくがんばればド〜１オクのミまでとどきます。）ぜひ、経験者の林様、どうやって弾いたのかおしえてくださいませ。

ということは・・ギリギリ１０度が届くということですね。問題となるのはやはり２回目のトリオでしょうねぇ　何箇所かばらして弾かないと届かないところが出てくるでしょ？

弾きやすくかつカッコイイばらし方をがんばって探してみてください。幸いわたしは無理せず届くもので(^_^;

２回目のトリオはゆっくりすぎるぐらいゆっくり弾いても聴いてるぶんにはそんなにおかしく感じないと思いますので，十分に速度を落として，ミスタッチのない演奏を心がけることですね。特にベースの低音と内声の旋律させ外さなければ，高音の音（原曲のピッコロの音）はテキトウに弾いてもそれなりに聴こえると思いますよー

それからこの曲はすべての音をフォルテで弾こうとすると，ウルサイだけの演奏になってしまいます。それに何より疲れますｗ　これと決めた音だけガツンとフォルテで弾いて，他の音は極力力を抜いて弾くようにすると，弾きやすくなると思います。２回目のトリオもベースと主旋律をメゾ・フォルテ，他はピアニッシモで弾くつもりで。

それぐらいの手の大きさでも流暢に演奏する方もいますからがんばってくださいね。

はじめまして。いつも楽しませていただいています。
早速ですが、バッハのオルガン協奏曲 BWV596(afterVivaldi)のW.Murdoch 編曲の楽譜を探しています。
Hyperion から出ているCDで Piers Lane　というピアニストが演奏をしているのを聴き、探してみたのですが見つかりません。
Stradalが編曲したものは出ているようなのですが・・・。
どなたかお心あたりのある方、どうかご教示ください。
よろしくお願い致します。

う〜む　私は所有しておりません・・　どなたかの書き込みをお待ちしております

久しぶりに投稿させていただきます。
　僕はスカルラッティ、バッハ、ベートーヴェン、シューベルト、ショパンが特に好きです。マイナーな作曲家ではロシアピアノ音楽の源流の方に属するゲニーシタ(彼のソナタへ短調が昨年の12月に日本で初演されたそうです)、フィンランドのパルムグレン、カスキ、最近弾かれるようになってきたロシアのメトネルなどです。また、17世紀ドイツのクラヴィーア音楽にも興味があります。ヨハン・クーナウ（1660〜1722）という人の、旧約聖書の物語に題材を得た6曲のソナタの「聖書ソナタ」（1700年）（それぞれ、ダヴィデとゴリアテの戦い・ダヴィデの音楽により癒されたサウル・ヤコブの結婚・瀕死の重病を患い、恢復したヒゼキア王・イスラエルを救える者ギデオン・ヤコブの死と埋葬）は本当に好きでダヴィデとゴリアテの戦い、イスラエルを救える者ギデオンはグスタフ・レオンハルトの演奏でよく聴きます。この人の曲には他に新クラヴィーア練習曲集第一巻（全て長調で1689年）同第二巻（全て短調で1692年）、クラヴィーアの新鮮な果実のソナタ（1696年）等があります。僕は新クラヴィーア練習曲集第一巻のCDは持っているのですが、その他の曲の方は持っていません。新鮮な果実はHarmonia MundiでHMU907097の品番のCDを唯一見つけ、ＨＭＶというサイトに注文したのですが廃盤で手に入りませんでした。そこで、クーナウの曲の楽譜とCDについての情報を教えていただきたいのです。よろしくお願いします。

「聖書ソナタ」の全曲録音はクリスティアン・ブレムベックによる録音があったはずです。廃盤ですが中古屋のカタログでたまに見かけます。クーナウは昔音友の世界音楽全集に聖書ソナタの１曲がのってましたね。

やぎさん，ありがとうございました〜　私ではとても回答不可能でした(^_^;

やぎさん、私も「聖書ソナタ」ときいて音友の旧全集を思い出したところです。

なかださん、旧世界音楽全集は結構マニアックなものが入ってましたね。ロシア編はともかくベートーヴェンの｢最後の断章」とか。「ロココ作品集」も意外に弾かれないものが入ってたり。

「最後の断章」はチェルニー編曲かなにかでしたっけね。モーツァルトの巻も断片みたいな曲がいくつもはいっていたような。一方新全集のほうでびっくりしたのは、なんといっても「ヘクサメロン」。こんなもの入れちゃって……

僕も世界音楽全集のバロックピアノ曲集でダヴィデとゴリアテの戦いを見たことがあります。鍵盤音楽史の発端ともいえるいろいろな要素が含まれたイギリス16世紀初期のアストン作曲のヴァージナル曲ホーンパイプまで載っていましたね。また、ショット社やドーヴァー社でクーナウの曲を探してみましたがみつかりませんでした。ところで、スカルラッティのソナタ全曲の楽譜が入ったCDRがあるそうなのですがどうしたら購入できるのでしょうか？たった2600円だそうです。どなたか教えてください。

スカルラッティのＣＤＲでしたら、ヤマハのお店に行けば普通に買えると思います。お近くにヤマハがなければAmazonで買えるような気もしますけれど、調べてません。

こんにちは。もう冬ですね・・・
今度、といっても１２月なのですが、友達のうちで、クリスマス会をすることになりました。そこで何か弾きたいのですが、僕の乏し
い脳味噌のなかには、いいものがプログラムされていませんでした。そこで、とても派手で、綺麗で、美しい曲、なおかつ、何かの編曲の曲ってありますでしょうか？（よくばりすぎやん！）こんな感じのいい曲があったらおねがいします。

下と同じ回答になってしまいますが，ゴドフスキの「芸術家の生涯」は正に「とても派手で、綺麗で、美しい曲、なおかつ、何かの編曲」ですねー　ちょっと演奏時間がかかりすぎますが・・

芸術家の生涯は、夏井様のページで譜例をみました。やばいですね・・でも、曲がよかったので、もっともっと技術をあげてからトライします。ありがとうございます。

はじめまして。毎日ピアノばかを見ています。今、ショパンの幻想ポロネーズを練習していますが、とても素敵な曲です。今までも、ショパンの曲を中心に弾いてきましたが、そろそろ、新規開拓もしてみたいと思いいろいろ何かいい曲ないかなあと探していますが、なかなか気に入ったものがありません。私自身、あまり、みんなが知ってる有名な曲はやりたくないからかもしれませんが。結構マイナーだけど、すごくゴージャスで素敵な曲を探しもとめて何ぼ思っている私にお勧めの曲がありましたら宜しくお願いします。

私があらゆる曲の中で一番お気に入りの曲は，ゴドフスキの「芸術家の生涯」で，ゴージャスでとても素敵な曲ですよ。でも，これは既にメジャーな曲になってしまうのかな(^_^？

林様　　ありがとうございます。その曲は知りませんが、調べてやってみようかなと思いますが、私にひけるかどうか。それが問題です。

こんにちわ。突然ですいません
ホロヴィッツのラコッツィ行進曲を弾きたいのですが，
なかなか弾けません。また，中指から小指にかけてを速く動かすのもにがてです。何かいい練習曲はないでしょうか。

どんな曲でも，メトロノームにあわせながら練習し，ゆっくりすぎるぐらいゆっくりの速さから少しずつ速くしていくのが王道ではないかと思います。　「中指から小指にかけて・・・」ですが，ハノンやチェルニーを，ゆっくりと丁寧に，脱力に注意して練習するのが良いのではないでしょうか。

こんにちは。はじめまして。
突然ぶしつけな書き込みで申し訳ありません（＞＜）

私は大学四年生で卒論のテーマにショパンのスケルツォの第一番を取り上げることにしました。
なかなか具体的資料と言うか面白い内容のものが手に入らず苦労する今日この頃です。
また、卒業演奏会にあわせて同曲を演奏するのですが、何かショパン関連で面白い文献と言うか資料と言ったものでお薦めがありましたらどうぞ教えてください。
よろしくお願いいたします。

管理人様が居ないようなので

ごめんなさい。途中で送信してしまいました。横レス失礼します。「ショパン」「書籍」「珍しい」で検索した所、参考になりそうなサイトをみつけました。http://homepage.mac.com/kobakoshi/hondana.html　こちらのサイトも参考にされてはいかがでしょうか？

ピロ子様，ありがとうございます（汗　　ショパンの書籍というと，ショパンの生涯を書いた伝記のようなものしか見たことがありません。楽曲を和声法や対位法の面などからこまかく分析したようなものはあまり見かけませんよね。単に私が無知なだけかもしれませんが。バッハの平均率とかベートーヴェンのソナタなどは楽曲を分析した本をよく見かけますけど。私は音楽理論のイロハも知らないもので直感でしか音楽を語ることができませんが，このスケルツォは研究のしがいがありそうな曲ですよね。冒頭の２つの不協和音がたまらなく好きなのですが，あの強烈な２つの和音は，音楽理論上はどう説明されるんでしょうね(^_^？　あの２つの和音だけでもいろいろと考えることができそうな気がします。　卒論＆卒業演奏の成功をお祈りしております＾＾

わ〜〜！！！凄いです！こんなにいっぱい。是非是非参考にさせて頂きたいと思います。

本当に有難うございました。頑張りたいと思います(感涙）

ショパンの本、まかせてください。まず上でピロ子さんが紹介のページでけなされている吉田秀和の本ですが、私に言わせればこの感想を書いた人はどこ読んでるんだという見当違いの評ですね。譜例たくさん、分析ありで悪くないです。夜想曲作品１５−３、幻想曲、バラード1番などの分析と深い考察があります。

次に上記で紹介されたものの中で研究に役立ちそうなのは、「弟子からみたショパン」。これは主としてショパンの演奏家および教育家としての側面を弟子の証言から浮き立たせたものですが、ショパンの作品研究にも役立ちます。

あとは「ショパンを解く」もよいかもしれませんね。ただし、私がお勧めするとっておきの資料、それはインターネットの個人ページなのですが、「ショパン全作を斬る」というものです。http://www.ne.jp/asahi/fuji/nob/ongaku/chopin/mokuji.html 実は私もすこしこのページにかかわっています。

なお、卒論ということですと、英語の書籍に抵抗がなければオックスフォード大学のJimSamson教授の本はおすすめです。Amazonなどで検索するといくつもひっかかりますが、それらの書籍の最初のものとして、The music of Chopinが基本です。1985年に元本が出ましたが、最近はペーパーバックになっているようです。その他Samson先生の本では、Chopin: The Four Ballades (Cambridge Music Handbooks) もよいです。手元にあるThe music of Chopinを今見ていますが、スケルツォ1番については4ページほど記述があり、譜例が５つほど掲載されています。

それからまた日本の本に戻りますが、作曲家の諸井誠とピアニスト園田高弘の対談集「ロマン派のピアノ音楽（音楽の友社）」もよいです。上記に私があげた書籍等はいずれも伝記ではなく、まさに和声や対位法の面からショパンの魅力を解き明かそうとしたものです。

さて、資料からはなれまして、私個人のスケルツォ1番への思いですが、この曲はバラード1番と並んでショパンの青春の集大成というか、卒業論文みたいなものじゃないかと思います。

この曲はショパンがワルシャワを離れてからパリに落ち着く間の非常に不安定な時期に旅をしながら書かれたもので、革命のエチュードなどと同じ境遇での作曲ですよね。ものすごく緊迫した焦燥感にはさまれ、中間部には故郷ポーランドのクリスマスに歌われるという子守唄がゆったりと流れる。まさに望郷の念、革命失敗へのあせり、これから自分はどうなっていくのかという不安などが入り混じっていると思うのです。

冒頭の不協和音と、コーダにあらわれる、さらに輪をかけたような時代を超越した超不協和音の連打！　このコーダの和音を、シューマンの幻想曲のやはりコーダの和音と比較して論じた興味深い言及が上記に私があげた諸井誠らの対談集にあります。

なお、冒頭の２つの不協和音の和声学的意味については割合と単純に分析できて、要するに短調のII7の和音からV7（属７）への推移で、そのままI(主和音）の主旋律へと解決します。これを冒頭にもってくるところが凄いわけで、曲中にあれば何ら不思議じゃありません。II7の和音はショパンが得意としたもので、曲のサビというか聞かせどころの頂点でよく使います。たとえばバラード1番の主題中や、幻想即興曲のテーマにも。ショパンにおけるII7和音の用い方については、全音の協奏曲1番の楽譜の解説が参考になりますよ。

おお、久々に登場してこんなに長々と書いてしまいました。冴子さん、参考になりましたでしょうか。林さん、すみませんでした。これくらいでやめておきます（笑）。

ええと、最後に訂正。スケルツォコーダの「超不協和音」とシューマンの幻想曲の和音を比較した文献は諸井誠の対談集ではなく、http://www.ne.jp/asahi/fuji/nob/ongaku/chopin/references.html　にある文献[6]です。すみません。

も１つ訂正。Samson先生はOxfordじゃなくてCambridgeの先生です。

上のほうで書いた吉田秀和の本の感想の書いてあるページですが、先ほど見たらその感想の部分が変わっていました。ううむ、ここの書き込みを読んだのかしら。

なかださん・・流石ですｗ　実はなかださんが来てくれたら良いなと密かに願っておりました〜　こんな場末の掲示板に書き込んだのではもったいない内容ですね。　冴子さんがお気づきになれば良いですね・・

しかし・・これらの和声的な意味を理解しながら弾くのと，何も考えずに弾くのとでは，エライ違いのような気がしますね・・　私もしっかりと理論を勉強しないとダメですねぇ

おお、林さん！　理論についてですが、まあ、プロは当然知っていなきゃいけないことですけど、我々アマチュアにとっては特に知らなくたって楽しく弾ければいいという考えもありますし、私もそれでいいと思っています。

ただ、個人的には「この曲のこの部分がどうして素晴らしいのか」ということが気になる性分でして、それを解き明かしてくれるための道具として理論を知っているとなるほどと思うことが多いのは事実です。

それから、場末の掲示板などと卑下してらっしゃいますけど、私は林さんの掲示板には随分とお世話になりましたし、ものすごくマニアックな議論やら高度な議論もありましたよね。素晴らしい場だと思ってますよ。

そうそう、スケルツォ１番の最初の和音で言い忘れたことは、あの２つの爆弾（笑）の音域です。最初はものすごく高い音、そして次に何オクターヴも下の音をひっぱたくわけですが、こいつがものすごく独創的なんですね。あれでこの曲の悲痛で激しい雰囲気が決まるんですよね。

なかださん有難うございました！追い上げでもう涙ながらに資料を探していたのですが本当に助かります（ＴＴ）

いやはや掘り下げれば掘り下げるほど奥が深い作品だと思い知らされます。また何かわからない事がありましたら質問させてもらっても良いでしょうか。本当に有難うございました！管理人さんの演奏も拝聴させて頂きたいと思います（＾＾）

冴子さま＞　ああ、ここを見てくださったのですね。よかった。

絶賛されてる吉田爺への議員からの質問状http://homepage3.nifty.com/jcpmito/Gikai/gikai2004/nakaniwa2004_06.htm

　今日は、始めまして！林様の演奏聴かせていただきましたvvv
　とっても素敵で、自己満足ではもったいないくらいでした！私は今年になって習っていたのを辞めてしまったのですが(二歳からやっていたので未練たらたらです。泣)、久々に弾きたくなりました♪
　ところで、「来たれ、異教徒の救い主よ」なのですが・・・実は私、前からこの楽譜を探してたんです!!林様のところで見つけて、何度も聞いてしまいましたvvvそれで、ダウンロードを早速試みたのですが何だかやり方がさっぱりで･･･(汗)よければ教えて下さい!!

やり方分かりました!!なんで昨日出来なかったのか私･･･(汗)同じく探していた「目覚めよと呼ぶ声が聞こえ」までゲットできてかなり幸せです♪

はじめまして。ご訪問ありがとうございます＾＾　返信が遅くて申し訳ないです。

ダウンロードというのは，The Sheet Music Archive[http://www.sheetmusicarchive.net/]でのダウンロードのことですかね・・(^_^？　とにかく解決したようで良かったです。

こんにちわ。ちゅー２です。今、編曲にはまってまして、今度タウジッヒ編のワルキューレの騎行をやりたいのですが、弾くとなるとどのくらいの技術が必要ですか。（ショパンでいうと、英ポロよりむずかしいですか。）

英雄ポロネーズとはタイプの違う曲なので，難易度を比べるのは難しいですが，この編曲はショパンのように込み入ったところがなく，音の数は多いながら単純な曲なので，弾き慣れればショパンよりも弾きやすいと思います。

この編曲は，こまかい音の音量をどれだけ抑えることができるかが，成否の鍵になりますね。全部の音をフォルテで弾いてしまうと，ただの騒音になってしまいます。

管理人さん、宣伝させてくださいませ。
このたび、大阪市福島区にピアノサロンをオープンしました。
フルコンで練習したい方、演奏会とかしたい方、よければ、のぞいて、くださいませ。
http://www12.ocn.ne.jp/~yu-on-do/MyPage/menu0.html

http://www12.ocn.ne.jp/~yu-on-do/MyPage/menu0.html

サイトを拝見させていただきました。フルコンはどこのメーカーなのか，フルコンでの練習が１時間２，８００円なのか，サロンの詳細な場所（地図）なども掲載していただけたら良いですね。私もとても興味があります。

レス遅くなりすいません。ピアノはカワイのGS100とSIGERU KAWAI SK-3を設置しております。一台でしたら1Hのレンタル料金が2800円からとなっております。よければ指弾OKなので、お立ち寄りください。

http://www12.ocn.ne.jp/~yu-on-do/MyPage/menu0.html

当掲示板にふさわしくない書き込みを数日放置してしまっておりましたが，たった今削除いたしました。
なるだけ迅速な対応を心がけていきますので，何卒ご了承くださいませ。

http://www1.plala.or.jp/hide_pianist/

「何の書き込みだったのですか？」という質問がいくつかありましたので・・　出会い系サイトの宣伝だったのです(^_^;

実は９５年製のクラビノーバを使っています。鍵盤が少し落ちて寿命？かもなので修理するか新しい電子ピアノを買うかはたまたサイレント付アップライトを買うか（グランタッチって興味あるんですけどこれはどうですか）考えて１年経ってしまいました。電子ピアノでよーやるわと半ば呆れられているのでなんとかせねばと思っているときのえーふらっとさんの質問。とても興味深く拝見しました。住宅事情から音を出せないのは誰しも同じだとおもいます。皆様どんなピアノで頑張ってらっしゃるのでしょう。これいいよとかやめといたらというご意見もきかせてくださると嬉しいです。

人前で演奏するときは，結局グランドピアノで演奏せねばならないことを考えると，アップライトピアノも，電子ピアノも，グランドピアノとは違う楽器であることに変わりがないのですから，普段の練習は，電子ピアノで練習する方が格段に便利なのではないかと思います。そして定期的に練習室などでグランドピアノを借りて練習するようにすれば良いかと。たまに楽器店で最新の電子ピアノに触ってみたりしますが，最近の電子ピアノは良くできてますねぇ

http://www1.plala.or.jp/hide_pianist/

グランドが置けないのでアップライトを買う場合、
予算は度外視したとして皆さんは何を買いますか？
アップライトなんだからどれも同じじゃんと思うのですが。。。

僕の家はアップライトです。物はヤマハの一番大きい奴です。どれもおなじじゃん！と僕も思ってたんですが僕が行ってるピアノ教室のやつはちっこいので全然音がよくないです。。所詮アップライトですが値段が違えば確実に音が違いますよ。

それから、ピアノ教室のピアノ、僕が弾くと音が割れていい音出ませんが、先生が弾くと結構いい音でます。。強く弾き過ぎてるわけじゃないのにこの差は一体。。。

トーンエスケープというのは効果アリですか。

実はYU50のサイレント付きのヤツにしようかなと思っとります。

スタイ○ウェイは高いです。ヤ○ハが３台買えます。本当はスタイ○ウェイが欲しい。実を言うとそーゆーこと。→じゃ、買えばいいじゃん。→ヤ○ハはよくできとるんです。良くできて値段も良い。→じゃ、それにしたら？→それがその簡単にそーいかないのさ。

よくみたら予算を度外視したらとかいてますね。予算関係ないなら所有してるだけでうれしくなるようなピアノがいいかな、ベヒシュタインとかどうですかね（＾＾。見た目もスマートだし！

聞くところによるとフジコ・ヘミングさんはベヒシュタインのコンサート８を持ってるらしい．．．

スタンウェイのアップライトは試弾したことしかありませんが，たしかに良いピアノですよね。音も良いのですが，何よりタッチがすばらしい。

思いつくかぎりのツテを頼って，安くて良い中古ピアノと出会うまでじっと待つという手もありますね。

ちなみに我が家のピアノは古〜いグランドピアノで，親戚の方にいだいたもの。このピアノがいただけることになったときは，「グランドピアノがほしい！」という願いが天に届いたのではないかと思いました。

私の家もとても狭く，物置のような部屋に無理やり押し込んでいます。天板を開けて弾いたりしたら，弾いてる本人がウルサくてたまりませんｗ

僕は最近スティービーワンダーが好きです！！K先生にも一枚もらいました。
自分でもアルバムを買ったりしてよく聞いています。
話は変わりますがサックスでもふけそうなカッコいい曲ってなにかありませんか？聞いたからといっていきなりふけるほどうまくありませんけど・・・

名前でわかったでしょうか？K校に行っていたMです。最近ピアノをよく触るようになりました。もちろん語れるようなレベルではないですが…
洋楽をよく聞くようになりました。Ｋ先生にもらったり、友達に焼いてもらったりと少しですがはまってます。先生？はどんなCDをよく聞きますか？

ほいほい。メールを見たぞい。「友達に焼いてもらったり」しちゃダメだぞ！　少なくとも公然とこんなところに書いちゃダメ！ｗ　サックス買ったんやってねぇ　CDはやっぱりピアノばかり聴いてるよ〜

初めまして。
突然すみません
変な質問なのですが
ショパンの英雄ポロネーズとバラード1番はどちらが難しいと思いますか？
バラードは3番を弾いたことがあるのですが・・・。またバラード1番から4番ではどの曲が一番容易でしょうか？バラード全曲ひいたことのある友達は（難しい方から）４、２、１、３といっていたのですがどう思いますか?

私にとっては，まひるさんのお書きになった曲はどれも甲乙つけがたく難しいですねー　「楽譜どおり音を鳴らす」ことだけを考えれば，バラード１番＞英雄ポロネーズ　かな？バラードの中では３番が一番簡単だと思います。　とはいえ，「楽譜どおり音を鳴らす」という点ではショパンよりも，ゴドフスキの芸術家の生涯やアルカンのコンチェルトの方がはるかに難しいですが，しかし実際に演奏するとなると，やはりショパンがダントツに難しいですね。

バラード4番はソナタ3番以上に難しい箇所があるかと思います。おそらくショパンの全作品中でもバラード4番以上に難しい曲といえば演奏会用アレグロぐらいしかないのじゃないかと。

あと、ショパンの書いたチェロとピアノのための曲がいくつかありますが、それらのピアノのパートは皆独奏曲以上に難しく思えます。

学校の図書室で調べてみたらＫ29のソナタはなんと二段鍵盤ではなく一段鍵盤のための作品だそうです。また、ナポリの６の和音が使われているそうです。それと、28日に学校の先生（男性の方です）にも質問してみました。すると「絶対に楽譜通りに弾いた方がいい。そうじゃないと『あなた何？』って思われるから。せっかくスカルラッティが手首の交差を指定しているのに普通の弾き方にしたら聴いてる人に『あなた今まで何勉強してきたの？』って思われるから。」そこで「ピアノのT先生がこんな弾き方をしたら大切な音楽が不安定になってしまうのだから普通の弾き方でいいと思うよといっていたのですが。」と言うと「それは違うんじゃないの？そりゃあ不安定になるのは当たり前だよ。普通の弾き方で弾いたらこの曲を弾きこなしたことには決してならないよ。」と大体こんな様なことをいわれました。結論としては楽譜通り左右逆で弾けというのです。確かに、一段鍵盤のために書かれたのであればなおさらそういうことになるかもしれません。だから左右逆でがんばってみます！
　ところでこの曲は林さんのレパートリーになれそうでしょうか？

一段鍵盤のための作品でしたか。あの手の交差はスカルラティ自身の指定ですよね？なぜあのような指定をしたんでしょうね(^_^;　「絶対に楽譜どおり弾いたほうが良い」とおっしゃる先生もいらっしゃるんですね。しかし，やはり私は弾きやすい弾き方で弾くべきだと思いますが・・　何故「絶対に楽譜どおり弾いたほうが良い」のか，その先生からしっかりとした理由をお聞きしたいですねぇ　「『あなた今まで何勉強してきたの？』って思われるから」というのが理由だとしたら・・まぁ学生のうちは楽譜どおり手を交差させて弾くべきなのかな？　とにかく何よりも大切に思わないといけないのは，演奏した結果がより音楽的になるように演奏方法を選択し，試行錯誤し，工夫することでしょう。この曲については，楽譜指定通りに手を交差させて弾いても，普通に弾いた場合と比べて，単に弾きにくくなるだけで，なんら音楽的に変化があらわれないと思われます。　もしもこの楽譜指定について，スカルラティ自身がよほどのこだわりをもち，かつ，演奏者がスカルラティのその意志に同感できるというならば，やはり楽譜どおり弾くべきですが・・　私は，遊びで楽譜どおり弾いてウケをねらうことがあっても，真面目な場で楽譜どおり弾くことはまずないと思います。　よって私のレパートリーにはなりそうもありませんｗ　浅古さんはスカルラティのソナタの中でも難しそうなのばかり選んで練習してますねー　スカルラティのソナタはもっと弾きやすくてかつ良い曲がたくさんあるのに。

演奏には視覚的効果や教育的効果も大事ではありますね。ラヴェルの左手のコンチェルトを演奏容易だからといって両手で弾く人はいないわけです。ある本でショパンのプレリュードの最後の曲の最後の最低音の連打を「視覚的効果を考えて演奏会では右手で弾くのもよい」と書いてありました。

スカルラッティの書き方には、ある種奏者に対する「いじわる」もあるのじゃないかと思ったりします。これはアルベニスの「イベリア」なんかに通じるある種の意図的な弾きにくさを狙ったような。鍵盤楽器を知り尽くした上での「いじわる」なので、シューマンの曲がなんだかわけもなく弾きにくいのとはちょっと違うのだけれど。

ウェーベルンの変奏曲の第2楽章、右手と左手の配分がえらく唐突で楽譜も大変見にくいのですが、あれをすっきりと書き直すと大変弾きやすくなります。私はしかしながらウェーベルンの意図を変えて配分しなおす勇気があまりないなあ。

僕もこの手首の交差はスカルラッティの意地悪だと思います。シューマンの難しさは確かにそういうのとは違う感じですね。例えば謝肉祭の第14曲目「めぐりあい」の右手の親指連打はもう本当に・・・・・僕にとってはショパンとかしシューマン、ベートーヴェンの方がずっと難しく感じます。それといざ大曲となると練習が続かなくなる悪い癖があります。だけど練習あるのみですね。ブゾーニいわく「難しい箇所を克服しようという意気込みではよくない」らしいので。だからハンマークラヴィーアソナタやリストのソナタとかバラキレフのイスラメイほどの超難曲であろうとどんな曲であろうとピアノと闘うように練習してはならないということなのでしょうか？

やはり，スカルラッティの意思を，演奏者として理解できるかどうかが鍵ですよね。私もgodowskyの左手のための作品を両手で弾こうとは思いませんし，リストのパガニーニ練習曲[現在広く弾かれている版]の第４曲目を弾きやすく左右に振り分けて弾こうとも思いません。これは，楽譜の指示通りの演奏をしたとき，なんらかの作曲者の意志を感じ取ることができるからです。しかし，やはりスカルラティのこの作品については，原典版の指示を忠実に守って演奏してみても何も感じるものがないんですよねぇ　弾きやすく書き直して出版されている楽譜もあるということは，校訂者として作曲者の指定に疑問を感じる人もいるということでしょう。

「ピアノと闘う」ような演奏はたしかに聴いていて疲れますよね。大曲であればあるほど，完全な脱力のもと余裕の感じられる演奏でないと，聴いているほうはたまったものではありませんｗ

練習のときも，力が入っていては疲れるだけで，技術の向上は望めませんよね。力を抜いて，軽く，かつ神経を集中させて練習することが大事ですよね。

はじめまして。皆さんの熱心さに感動し、今抱いている疑問をもしや解決していただけるのではと書き込んでいます。今ツェルニー４０番の１７番とバッハシンフォニア５曲すんだところです。先生から違う人についたらとすすめられます。私は３０代半ばのピアノ再開歴４年ちょいです。お情けで進んではいますが、将来性は全くなく、これからも遅々としてやっていくつもりですが。なにせ月謝もただではないのであまり高い先生では続けられないし。皆さんはこういった問題をどうされたのでしょうか。

返信がトンデモナク遅くなっております・・・　先生の方から変わるようにおっしゃるというのは珍しいですよね。何か理由があるのでしょうか？　今の先生に不満がないなら変わる必要はないでしょうし，何か不満があるならば変わるべきでしょう・・ってあたりまえのことを書いてしまいましたね。　ぼんじんさんの書き込みからすると，今の先生の月謝の高さに引っかかるものを感じていらっしゃるのでしょうか？　確かに現実的に考えると謝礼の金額というのも，指導してくださる先生を決める大きなポイントになりますよね。今教えていただいている先生によほどのこだわりがないのでしたら，気楽に謝礼を支払うことのできる先生に変わるのも良いのではないでしょうか。

舌足らずな質問ですみません。今の先生に不満はないし、お月謝も普通の教室より安いかもしれないくらいです。とは言え、このレベルでいくらと明言された世間の相場がわからないのですが。子供のピアノ教室の月謝は確か先生の格によって違うときいたことがあり、これが大人の月謝にもあてはまるのかという疑問と、あくまで趣味としかみなされない稽古事（私の場合大変お粗末なものですから）にお金をつぎ込むのはちょっと尻込みしてしまって。ネットで月謝の相場なるものをさがしてみましたが、わかりませんでした。ジャズピアノの教室は１回１万円以上ときいたことがあり、皆さんもこれくらいはかけていらっしゃるのでしょうか。正直１週間では課題曲の譜面を読む位で終わってしまうのろまさんなので、半分はお金を無駄にしているのではとかんがえると、謝礼の高い先生についても続けられない気がしたのです。

確かに本格的なレッスンだと１回１万円でも安いぐらいかもしれませんが，一般的には週１回のレッスンで，月謝が数千円というのが相場だと思います。http://www.mars.dti.ne.jp/~shin0731/　このサイトを利用する手もありますよ。「教えます」のコーナーをみるとなんとなく相場が見えてきたりもしますし。

答えにくい質問への回答ありがとうございます。確かに変える気がないならそのままお願いすればいいんですよね。本格的なレッスンと一般的なレッスンとは何を具体的に指すのか、今の私のレベルではよくわからないのですが、やはりレッスン時間やレベルではなく、先生によるものなんでしょうね。先生をかえるにしても月１万円以内の先生を選ぶなど、自分の予算ともあわせて考えます。

同じ先生でも，生徒の目的によって謝礼の値段に差をつけている例もよくありますよ。音楽学校の受験を目指したり，プロのピアニストとして活動することを目標としたり，大きなコンクールに出たり，そういった本格的な目的をもってレッスンする生徒と，趣味でピアノを楽しんでいる生徒と，双方から同じレッスン料をとったりは普通しないのではないかと思いますが・・どうなんでしょうねぇ

グルダのCDで「グルダのアリア〜グルダ自作集」というのを探しています。1994年に出ていて限定盤らしくどこさがしても見つかりません。どなたかお持ちの方いましたら、ご連絡ください。

なかなか回答がないようですね。私が答えられればよいのですが，分からないもので・・　どなたかご存知の方は情報をお願いいたします。