2005-04-19
それでは、移行しまーす。
今後はこちらへどうぞ。
2005-04-17 「アニメインプレッション春の最終回総括」
やっと種デスの正しい楽しみ方がわかってきたＤＡ☆です。あれはアーサー君のヘタレっぷりを堪能する作品であり、なんかやたらいっぱい出てくる美形にたいした意味はないのです。
ほら、あのヘタレがどうやったらあの艦長の補佐役にまで上り詰めることができるのか、世の理不尽を想像するとどきどきしてきませんか。
てなわけで、日記を移行することはすでに決めておりますが、「旧コンテンツ」としてお蔵入りになる部分の掉尾を飾るのは、久々のアニメインプレッションです。この春終了分。ヲタネタ・ネタバレ上等。
厳窟王
１月終了のプラネテスはもう別格として、ベストはコレ。異論はありますまい。
原作は小学生の頃に思いっきりなダイジェスト版を読んだことがあるきりだけれど、骨のある原作にしっかり肉付けした感がありました。最初は主人公アルベールの無力っぷりが鼻につくんだけど、それが少しずつ、しかし彼らしさを失わずに解消されていく展開が見事。
色の代わりにパターンを当てはめる手法には素直に感心。こういう手の抜き方もあるのね。初回のカーニバルが派手すぎてかえって引いた人も多いのではないかと思われるのが残念。
また、この作品の最も優れている点は、あれだけの群像劇を描きながら、全員にきちんと各々にしかできない役目が与えられ、投げ捨てられたキャラがひとりもいないこと。メガネのメカフェチ君が再登場して「役目」を与えられたときは感心しちゃいましたよ。
唯一エロイーズ・エドワール親子の行く末が気になりますが、アリによる救出は描写されているのだし、彼女らの場合「その後」が描かれているだけですごいわけで。
難点は、映像的なクライマックスが24話中の18話に来てしまい、ユージェニー救出後はかなりダレたことと、視聴者を甚だしく魅了し先の展開にあらぬ期待を抱かせる挿話が第7話にブチ込まれてしまったことでしょうな。何って、ギロロ伍長（伯爵）とケロロ軍曹（エロイーズ）のガチなカラミ（爆。
あと、……第2話のそれもラスト１分を見逃した人は、この作品最大級の萌えを振りまくメイドキャラ、エロカワイくって小悪魔でけなげでしっかり者で、アルベールくんスキスキオーラ立ち上るベッポたんが、なぜ一顧だにされぬまま身を引いてしまい、かつ最終話でバティスタンに「えぇっ、あいつが？」な顔をされるのか、理解できないことでしょうなぁ。
元々コメディ要素が少ない作品だけに、あの「えぇっ、男ォ?!」は後からじわじわ来る名シーンです。
舞ＨｉＭＥ
まぁ、広げすぎた風呂敷を閉じられなかった（ていうか、静留会長の「かんにんな（はぁと」でムリヤリ閉じた）典型的な失敗作、といってしまえば楽なんでしょうが……。
前半で萌え路線を突っ走りつつ、「ゲームのルール」を提示するときの見事などんでん返し、それ以降の鬼気迫る展開には見所があっただけに、ちょっと残念。
ちなみに、ストーリー的には理事長視点で見るときれいに収まるということが、ここで考察されています。なるほど。
スターシップオペレーターズ
ファンタジックチルドレン
なぜこの二作品が並んでいるかって？ まぁ、聞け。
やっぱ昨今の週アニメ業界は、ＤＶＤで売るっていうのが前提になっているせいか、「シリーズ構成」が甘く見られてるんじゃないかと思います。１話１殺の特撮やタイムボカンシステムが懐かしい。そういう意味でも、そのシステムでもきちんと全体のストーリーが進んでいく「陰陽大戦記」や古くは「ヒートガイＪ」はきちんと評価されるべきだと思うのですが。
で。
この二作品には、以下のような式が成立すると思います。
スターシップオペレーターズの第一話の物語密度≒ファンタジックチルドレン全二十六話の物語密度。
極端なんだよ、密度の差がっ！！
スターシップオペレーターズ初回は、「15人を超える主要キャラのプロフィール紹介、世界設定と候補生だけの戦艦が成立する顛末の説明、さらに初戦を完遂して勝利に至る」までを、ほとんどセリフの応酬でもって30分で済ませてしまうという剛速球展開。
逆にファンタジックチルドレンはハエが止まるチンタラぶり。何しろ、オープニングに登場する「メカ同士のバトル」が、全編中ただの１イベント、それも20話過ぎてから始まるという、悪意さえ感じる展開ののろさ。
「傷ついたセスがティナの名を呼びながらさまよう」だけのシーンで５分近く引っ張った荒業は、エヴァの「エレベーター音のみで１分間」に匹敵するぞ。
スターシップオペレーターズは、その初回を除けば、ツッコみどころや視聴者無視のタメなし豪速展開は数々あったものの、「戦艦という空間の緊張感を保つ」ことには成功していてけっこう真剣に見てました。てゆーかほんとうに渡部高志なん、コレ？
スクールランブル
この作品はもう、自分ごときがうんぬん言っちゃダメでしょう。コアな人がたくさんいるんだろうから。ともかく、おもしろかった。
ある話でオチのために繰り出したとしか思えないテキトーなネタが、次の回には基幹設定になっているこの暴走力というべきパワーは、いったいどこから出てきているのやら。
あと、沢近愛理ってたぶん初期設定では「近江愛理」だったんだろうなと想像。
ＢＥＣＫ
いいの、真帆ちゃんさえいれば後は全部チャラ。
レジェンズ
大地丙太郎には、１年なんて長丁場はムリです。……本人がいちばんよくわかってたんでしょうなぁ。いやもう、前代未聞の最後っ屁をぶちかましてくれました。
まあかまわんと思うのでネタバレすっと、あとラスト３話！ もう話はこじれにこじれてもはや収拾つかない！ という状況になったとき、突然新キャラが登場し（このときちゃんと「この期に及んで新キャラかよ！」というセリフが出る）、「ここまでの展開は、数ある可能性のひとつに過ぎない」と言って時間の巻き戻しが始まるのです。まぁ、ここまではありそうな展開。しかし巻き戻した量がハンパじゃない。
「６コマ（６話分）戻っちまったぜ！」はアニメ史に残る怪セリフだと思います。
ゾイドフューザーズ
小室哲哉がなんでここにいるんだ？ 音楽監督を豪華にするより先に、お願いだから加戸誉夫を監督に呼び戻してください。助けてロックマン。
月詠
いやまー、ネコミミや、キディグレイドみたいな同人の内輪ウケ的ノリはどうでもいいとして、
・超強力霊能力少女と、まったく霊能力が通じない超鈍感男の組み合わせ
・背景をドリフのセットに見立てることによる、「タライを落とすだけで違和感なく組み立てられるコメディ路線」と「ちゃぶ台囲んで漫才させればいくらでも減らせるアニメーション枚数」
・エルフリーデさん☆
という斬新かつ使い勝手のいい数々の長所を、何一つ生かせないどころか自らの手ですべて踏みにじり、その代わりに挿入されたのが、アニメーションはおろか一枚絵の色塗りにさえ手を抜いた（あれが演出だなんて断じて認めねぇぞ）バトルシーンという、これが役所仕事なら予算の使途について徹底糾弾したくなる一品。
スタッフ連中、本業の予算と時間で冬コミ用の同人誌を作ってたんじゃねぇの？ そう言われてもまったく驚かないよ僕は。
JINKI EXTEND
原作読んでるの前提、ってパターンかしらんけど、ともかくも甚だしい自己満足的展開・視聴者無視ぶりにあきれはてました。
どこがどうって、……もう説明すんのも時間のムダなのでやめときますが、見ていた人に「この作品で一番気に入ったところは？」と聞いたら、100人が100人こう答えるでしょう───「提供画面」。
Get Ride! アムドライバー
さてラストは世紀の問題作？アムドラ。はっきり書いておきますが、この作品、僕は大好きです。ただ、可能性を可能性のままで終わらせてしまった、本当に残念な作品です。
おもしろい話を描きたいという意志があるなら、脚本やらデザインやら作画やらのデキには目をつぶれるのが僕のアニメ評価の特徴です。そういや、「バストフレモン」がいかに面白かったか語ったことってあったっけ？
なんちゅーか、「可能性だけ感じさせる」ってのはすごい話で、表現したいという衝動に突然めざめて、中学生が初めて書いたファンタジー小説を読んだ後のような感覚に近いですね。L/R/S を多用するキャラネーミングからもそんな印象を受けます。
虎田功という名前は初見ですが、この監督、本当に現役の中学生か高校生なんじゃないでしょうか。コナミがゲーム購入者を対象に「夢を叶えるキャンペーン」みたいなのをやって、その当選者が「週アニメ作ってみたい」とか言い出したんだったりして。
冗談はさておき、この作品にあるのは、「迷走に迷走を重ねた」というイメージ。
「想定外の変更」を重ねつつ、けれど新たなおもちゃは次々企画されるのでそのスケジュールにも合わせねばならない。ツギハギされた脚本の完成度は総じて低いものでした。
そもそも僕がこの作品を見続けたのは、第一話から第三話にかけての、アピール力を求められる「芸能人のようなヒーロー」にはなりきれないジェナスに、自覚と自信を与えて再起させる展開がホント気に入ったからです。
各キャラに対して挫折→再起が適度に繰り返され、その挫折とは必ずしも「敵」が一方的に押しつけていくものではない───社会のしがらみであったり、悪しき経験であったりする成長物語をバトル中心のストーリーに織り込んでいく。
そうした全体的な構成は秀逸でありながら、多くの場合「挫折」を与えるだけ与えておいて、「再起」には結局、取ってつけた設定を駆使して無難な路線に落とし込む、というパターンが多かったように思います。
それから、より問題視されるべきは、アムジャケットやバイザーの表現でしょう。
おもちゃとして売られるアクションドールとしては正しいデザインなのかも知れませんが、アニメ上は、顔を隠したまま同じ形状のコスチュームで集団戦闘するわけです。「誰が戦ってるのかまったくわからない」戦隊ものとしては致命的な欠陥を放置し続けたのはいったい誰のせいなのでしょう（たぶんスポンサーのコナミだろうな）。
素直に見ていた子供たちの( ﾟдﾟ)な顔が目に浮かぶようですが、そこで一点あげておきたいのがタフト・クレマーの処遇です。これはおもしろい迷走でした。
初期のＯＰ・ＥＤにはタフトが出てきません。「ジェナス・ラグナ・セラ・シーン・ダークの五人で戦隊もの」という表現でした。
賭けてもいいですが、ディグラーズの襲来によって基地が破壊された一連の展開で、タフトは死ぬはずだったのです。
無名のアムドライバーが死んで、「アムドライバーが死ぬなんて」とジェナスが恐怖に震えるシーンがありましたね？ それと前後して、ダークとタフトが、ジェナスらを守るために無謀に敵に突っ込むシーンがありましたね？ でも数話後に何食わぬ顔して二人して戻ってきたじゃないですか。
なんでタフトは生き残ったのでしょうか？ それはきっと、彼が子供たちにウケたからです。
タフトはトリガージャンキーで、戦闘に出るや常時ブチギレ状態で「ブットベブットベブットベ〜」と叫び続けるキャラです。それゆえ、彼だけは戦闘中でも区別がつき、存在感がありました。
今いちばん子供に受けるキャラは、「マジでバカをやることで存在感を生み出すオヤジ」です（とりあえず「かいけつゾロリ」と「でんじゃらすじーさん」を例にあげとけば文句ないですね）。タフトはまさしくここにカテゴライズされるキャラです。そもそも他のキャラがいるのかいないのかいても何してるのかわからない作品で、げっとらいどだのあーろんじーだのよくわからん横文字より、「ブットベブットベ」がキメゼリフとしてどれだけ際立ったことか。かくしてタフトは一番の人気キャラにのし上がり、制作側は殺すに殺せなくなったに違いありません。
このことは、タフトにその後(コメディリリーフとしての)女装癖がついたり、「実は子供好き」という設定がついたり、逆に凶暴性が影を潜めたことからも推察できます。
その他細々。
・この作品に登場する全キャラ中、最強なのは誰でしょうか。
もちろん、「こんなこともあろうかと！」のひとことであらゆるものを作り出せるジョイに決まってます。ジャパニメーションの伝統芸能がこんなところで復活するとは。
・非常に奇妙に思うのは、戦闘に加わる悪役の少なさです。誰ですか、ロシェとディグラーズの事実上２人だけで（いや、KKて別に何にもしてねーじゃん？）中盤の戦闘をひたすら引っ張ろうなんて考えたのは？
この作品の場合、「社会情勢」が最大の敵なので、「力こそ正義」なディグラーズが端役に回るのはしかたないですが、でも週に一回はバトルするって決まってるわけですから……もう少し何とかならんかったのですかねぇ。味方９人敵２人って、そりゃあいじめですよ。
え？ ジン？ そんなんいたっけ（爆
・「憧れの大人」だったガン・ザルディが、オトナであるがゆえに道を誤り、ラスボスと化して主人公の前に立ちはだかる……という展開は見事なのに、全然その見事さが伝わってこなかったのは、「乗り超えるべき壁」とかいうレベルをはるかに超えたパワーのインフレぶりのせいかも知れません。初期はバグシーン一匹倒すのでさえ大騒ぎだったのに……。
・ラグナもセナもカノジョ/カレシが殺されてる以上、ジェナスだけくっつけるわけにはいかないとはいえ、最終回のシャシャの去りっぷりはあんまりです。てか、シャシャはきっと宇宙人か何かで、「今まで地球人に正義と勇気があるか試していた」とか言い出すものだとばっかり思っていたのに、ホントにフツーに人間ですか。あの脳みそ蝶々娘がレジスタンスとして活動してたことのほうが、宇宙人より奇跡的だと思うのですが。
・そしてセラ・メイ！ 愛すべきツンデレキャラ！ ツンデレ系バトルヒロインといえば最強なのは武装錬金の斗貴子さん、ここに世間様の異論はありますまいが、しかし斗貴子さんは人形ダッコして寝てくれたりしません！ まひろの位置にまひろより脳みそ蝶々なシャシャがいるので補完（何の？）もばっちりです。
しかし、このアニメは男の子向けですから、ヒロインなんてしょせん飾りです。えらい人にはそれしかわかっとらんのです。彼女の薄幸っぷりの根元はそこにあります。
実はこの話がジェナスxセラではなく、ジェナスxシャシャ、シーンxセラであることはずいぶん早くからわかっていて、二組ともじっくり愛を育んでいるようにみえたのですが、つまるところ一番深かったのはジェナスxシーンの愛だったってことです。嗚呼！
小学生向けのヒーローアニメに、オトナの事情を少しずつ、ハッタリもコミで組み込みながら、「少年の青臭さこそが正しい」と定義する基本理念にはなんら誤りはありません。
自由な発想でリメイクしてもらいたいと、心から思います。
とまぁそういうことで、長々失礼しました。結論としてはつまり、自分がずいぶんツンデレに偏りつつあるな、と、そういうことです。いや、むかしっからそうか（爆
2005-02-21 「笑いの大学」
去年の秋から年末にかけてはローズフォースにかかりっきりで、映画をほとんど見なかったのですが、その頃見損ねて悔しい思いをした作品を、ありがたいことに下高井戸シネマがことごとくかけてくれるみたいです。さすが下高井戸シネマ。
「笑いの大学」
「オールドボーイ」
「ニュースの天才」
「戦争のはじめかた」
ここはあと一声、「ターンレフト・ターンライト」と「is A.」をかけていただけるとたいへんありがたいのですが。
あ、「ベルヴィル・ランデブー」もやるみたいなので、興味のある方はどうぞ。
先頭切って「笑いの大学」を見てきました。ぼろぼろ泣きました。映画で泣いたの久しぶりです。やっぱ三谷幸喜はスゴい人ですよ。
最後の「知恵比べ」なんですけど、つまり、あれは「椿一が心ならずも勝利した」という理解でいいんですよね。「笑いのない喜劇を書け」という向坂の要求に対し、椿は向坂が83回も笑ってしまう喜劇を書き上げて渡しました。要求を受けたその夜に、椿は召集令状を受け取り、その時点で上演不可能になったため、彼は自らの才能のすべてをつぎ込んだ最高の喜劇の台本を完成させることを選んだのです。
それはつまり、椿の勝利でした。かれは「笑いのない喜劇」を書き上げてしまったのです。「笑いのない喜劇」それは「上演されない喜劇」です。「世情が上演を許さない喜劇」です。それに思い至ったとき僕はぼろぼろ泣いていました。
よく書くことなんですけど、僕は表現の自由を信じていないんですよ。声高に表現の自由を叫ぶ人が嫌いなんです。
でもこの作品は、表現の自由の本質を確実に貫いて人の心に届けるという、（僕が勝手に決めていいことではないけど）作品の意図と目的を正しく伝えることに成功しているのではないかと思います。
表現の自由はあるべきなんです。
ただ、憲法第９条の「戦力」という単語が、集団的自衛権という言葉で簡単にねじ曲げられたように、憲法第21条の「表現」という単語もいつか簡単にねじ曲げられてしまう日が来るでしょう。
僕はそうなっても、表現の自由なんて与えられなくても、自分の書いたものに責任を取れる人間でありたいと思います。あの憲法の意図した「表現者」とはそもそも、そういう人間のことだと信じています。
でも、この監督は決してうまくはないですね。
向坂が警官に扮して走るシーンで、「三回も同じことをやったらつまらないだろう」というセリフの直後に、同じシーンを五回以上繰り返すというのはさすがに引いた。この作品は良質の脚本におんぶにだっこしてるなぁと思ったものです。
2005-02-06 「プラネテス」
「プラネテス」の地上波放送が終わりました。
はぁ。えがった。
原作も今取り揃え中。
はぁ。えぇのう。
まず真っ先に出てくる感想が何かというと。
曲がりなりにも僕は理系を志して大学まで出た人間だから。
どきどきするんですよ。「宇宙で働く」ってことがひたすらリアルで、手の届く未来として、人間が生きる世界として描かれていること。
「船外活動（ＥＶＡ）するときはオムツしなきゃならない」とか、「月面は重力が小さいのですがるく運動できるけれど、質量が同じである以上足への衝撃は軽くならない」とか、「知識を伝達する」ための作品や教本は数々あって、僕はそれらの知識は確かに得ていて。けれど、実際にそうしている人間を近接して「見る」ための作品は今まで存在しなかったと思うのです───現実には、こうして作品世界にインサイドすることによってのみそれはなしうるわけです。
この作品は何より、インサイドして彼らとともに宇宙生活を実感できることに極上の悦びがあるのです。
そして心から望んで全面的に依拠してその悦びを受け入れている視聴者に、この作品はド本気でぶつけてきます───その世界に生きる者が、どうしても直面しなければならない、けれどフィクションやエンターテインメントという皮をかぶっていたいなら、あえて避けてお茶を濁すことを選択するであろう「宇宙の孤独」というものを。
後から思えば、ストーリーにアラはいくらでもあるんです───テロ実行の安易さなんて、拍子抜けするくらい！───でも彼らは、描くべきテーマを一点に絞って荒波を作り出します。その世界にとどまろうと欲する限り、避けることは不可能。
客観的に見られない、というか……これくらい物語に「飲み込まれた」のは、久々だったように思います。
この作品で見出される「宇宙とは何か」という結論の描写について、僕はこの場で感想を述べることはしません。
なぜかというと、じくさんも書いてらっしゃるとおりのことじゃないかと思うのです。
＞もしかしたら、物書きが何で書くのかと言ったら、孤独で不安で闇の心底まで落ちていきそうな自分が、つながりたくて愛したくて、届くとも分からない信号を送っているのじゃないのかな。
物書きに限らず、人間がそういう信号を発していること、そしてそれを受け止めようとするセンサーを伸ばしてほしいという願いを他者に伝えるには、「時間軸」と「生活感」をともなう「物語」というスタイルを取らないと、実は困難なのではないでしょうか。そして「プラネテス」は、僕の知る限り、最もよくその困難を成し遂げた作品です。
どんな論評も、哲学書も、カウンセリングも───あるいは、生活感を失った突飛な物語も、「そのときどきに」「非日常で特別なもの」であると、人の心の中で単なる瞬間最大風速で吹きぬけてしまい、とどまることがない。
だとしたら、そのことに対して何かを返すにも、「物語」というスタイルが自然なのではないかな。
似たようなことは僕もずっと考えていて、で、僕なりにそれを整理してみたのが実は「ローズフォース」だったりします。スケールの差は歴然ですが、それでも、一定の答えは導いたつもりです。ぜひ読んでみてください。最後は宣伝でした（笑。
2005-02-06 「雲の向こう、約束の場所」
今さらですが、見てきましたよ。まだ渋谷のライズエックスや下北沢のトリウッドで上映してますよ。未見の方はお早めに。
いやー。すげー。おもろかったー。
とにかく、前半の「切ない青春の思い出」パートが、これ以上ないってくらい、ベタ甘。
オレもこういうの書きたいよ。サユリかわゆいよ。いまどきここまでヒロインを「ケガレなきカワイさ」でぶち上げた作品、そうめったに見られないよ。
ほんとに、これ、ＤＶＤで見ちゃダメですよ。ピュアピュアなプリンセスをめぐるピュアピュアなボーイズのサワヤカセーシュンっぷりに、こっぱずかしくなってポーズボタンを連打すること請け合いだから。強制的に連続で見るハメに陥って、映画館の中で悶絶しなさい。それが正しい。
そんでさ。
この映画、中盤の構成に難があって、グダグダになるんですよ。さらに、この中盤で主人公の片方が「オメェそりゃねぇだろ」レベルの思考停止を長期間ぶっ続けるんですよ。見てらんねぇレベルに落ち込みます。
そんでさ。
ラスト前から、心理的なところやストーリー的なところを整理していき、クライマックスに向けてヴェラシーラ（飛行機）を飛ばそうとする過程で、また畳み込むようなスムーズな展開に戻るんです（結論が受け入れられるかは観客次第として）。ヴェラシーラは素直にカッチョエェって思った。
なんちゅーかさ。監督の考えてることがよくわかります。
「ほしのこえ」見たときに、「僕はその一歩先に進んでほしかったんだ」って感想を書いた記憶があるんですけど、
この人、その先に進むつもりなんて微塵もないから。
この人、ベタ青春ストーリーとメカだけが描ければそれでいいって思ってるから。ゼッタイ。
ちなみに、ストーリーのツッコミどころの多さは「ほしのこえ」の比ではありません。
それでもいい。オレはこの開き直りにクリエーターの神髄を見た。
つまり彼は、この作品を作るにあたって、最初のベタ甘と、最後にヒコーキをいかに飛ばすか、以外のことをほんとうにまるっきり考えずに手をつけたに違いないです（ちなみに、こういうスタンスで始めると、僕の小説の場合は間違いなく書き上がらずに挫折します）。
「ストーリー」にはもっといろんなものをくっつけなくちゃいけなくって、その過程に苦しんで、中盤の絵コンテ切りながら、「オレ、なんでこんなつまんねーコトやってんだろ」と自問しながら仕事してたんです。間違いない。
そういうところまで伝わってくるんです。耐えろ。耐えて構成力と演出力をつけてくれ。そんでもってまた甘ったるい赤面ストーリーで悶死させてください。
はー。それにしても。
新海誠って、同い年なんだなぁ、びっくりだなぁ……。
2004-11-14 「文学フリマ３」
ゆんべ夜中の２時頃だったか。
まぁ、ローズフォースがβのままってのはしゃあない。でも文学フリマだから「本」にしとかないと辛いだろうなぁ。とりあえず、Ａ５サイズにできるようにＡ４で刷って裁断して、背にノリ塗って、手製本で見本誌だけは作っておこう。ってことで、プリンタがしゃこんがしゃこん。
ぴー。
ん？
ぴー。ぴー。
……用紙切れ？？？
……。
ただでさえほとんどなかったやる気がその瞬間ゼロとなりました。
そんなわけで、今日文学フリマに行った目的は「SKIPJackの古川さんにお礼を言うこと」でした。いやかなりマジで。
そのお礼が済んで、あぁやることなくなったなぁってとこで（笑、主催者の「今日この日を無事迎えられたことをもって勝利宣言したい」という印象的な開会宣言の後、開場。青山ブックセンター倒産騒ぎのあおりを食って会場変更などいろいろ大変だったんでしょうから、さもありなんてとこです。
さて。斜め前が大塚英志御大のスペースだったから、よけいにそう思ったのかもしれないけど、人が多い多い。ＡＢＣでやってたときのように、「人がいる部屋といない部屋にばっさり分かれる」という弊害もなく、まんべんなく人が流れて即売会らしい感じでした。そうしてみると、去年感じた『本屋の品定め感』も薄れた印象。場所変われば態度も変わる？
2004-09-20 「いずれの森か青き海」
四日市を舞台にした映画である。
三重県四日市市といえば、社会の教科書にまで載る公害病によって知名度のほとんどが成立しているわけだが、この映画では公害の話はほとんど出てこない（監督さん自身出す気はなかったろうけど、出してたら四日市市の後援はつかなかったろうなと思う）。中心街や産業集積地の空洞化が進んでさびれつつある一地方都市という表現になっている。
僕が四日市を離れ、横浜〜東京と生活の場を変えてから、もう13年が経つ。2歳から5歳の頃にも関東に住んでいた時期があるので（僕にあまりなまりがないのはそういうわけだが）、故郷と呼ぶべき都市以外の場所で暮らした時期のほうが長くなった計算だ。
しかし東京の方がなじみ深い場所になったわけでもない。
日本を訪れたアメリカ人同士の恋愛を描いて、その「日本文化」の描き方が話題になった「ロスト・イン・トランスレーション」という映画がある。その作品を見て、それから「国辱モノ」なんぞと謳う批評を見て、「何がやねん」と思ったことを思い出す。端的な描写だけを見ればそうなるのかもしれないが、かの映画が本当に「辱」ならば、辱められているのは日本ではなく東京、あるいはこの上もないファンタジーに歪められた京都だけだ。
なぜなら、大都会トーキョーに存在する間断のない雑踏、そこから抜け出せないことを受け入れてひとつのオブジェクトたらんとする人々に対する違和を、地方出身者なら例外なく感じているはずだからだ。どこまで行ってもヒトとビルが在るこの街から抜け出す方法を、「故郷」を持つ人たちは知っている。それを知らないよりは知っている方が、ちょっとはマシなのだと信じたい。
ここでいう「故郷」とは、日本人が憧憬する、人工物のないピュアで輝かしい理想郷のことではなく、「好きじゃないけど、キライになれない」というキャッチコピーが示す、「いずれの森か青き海」が描き出す小さな世界だ。ただ自分が生まれ育ったというだけの街に対する独特な精神世界は、確かに存在している。
さて。
「いずれの森か青き海」は、四日市の臨港地区おそらくは塩浜か磯津あたりを中心にした物語だ。ほとんどのシーンの背景に、コンビナートの煙突か埋め立てによってできた運河が登場する。
その背景の中で、主人公の女子高生（四日市南高校の制服）田中アオイを中心に、
・アオイの家庭のやや複雑な事情。
・アオイはオーストラリアのメール友達に、四日市がきれいな森や海がある街だと嘘をついていた。その友人が来日することになってさぁたいへん、という話。
・アオイが四日市のドキュメンタリー映画の主人公に抜擢されて、その撮影の話。
以上の三つの話が絡み合いながら進んでいく……のだが、はっきり言ってこの話、物語はどうでもいい。
とにかく地方出身者のメンタリティにずばずばねじ込んでくる。
自分の居場所に見栄を張りたいのに、でも自信がなくて、その自信のなさを、見栄を張ろうとするものの価値を自分の中でだけは貶めてそれのせいにする。そして、「東京」という絶対価値を信じていて、その絶対性を作り出せない自分の「居場所」に、さらに自信をなくす。そして、今ここにいることが何となくイヤ、でも抜け出せない感覚が、心理全体を覆い尽くす……。
拙い説明で申し訳ないが、これはまさに映像、つまりカメラによって切り出される主役の西村美紅嬢のアンニュイな表情と、背景に広がる美しくも汚れすぎてもいないサエない風景が相まって、こと細かく伝えてくることなのだ。だからうまく言葉にできない。ホントにこれは、映像作家にプロの仕事を見せつけられたとしか言いようがない。
あと、スタッフロールに「方言指導」がいなかったんだけど、まぁ現地人の西村嬢はともかくとして（「来やんやんか」とか、映画で聞ける日が来るとは思わんかった……）、他の役者さんも、三重県人として違和感のない関西弁を使ってらしたのがちょっと嬉しかったかな。
……ただ、なぁ。ストーリーがホントにどうでもいいっつーかありえねーっつーか、正直邪魔だった。
主人公は喫茶店を経営している若い叔父（高野八誠＝仮面ライダーライア）と二人暮らし。その若い叔父が趣味と実益をかねてやっているのがギター作り。主人公の母親は事故死。事故の意外な真実とは！ ……少女マンガじゃないんだからさ。
オーストラリアの友人来日のエピソードはまぁ見られたけど、アオイがついてる嘘って、「水平線に美しい夕日が沈む」までイッちゃってるんだよ。四日市は伊勢湾の奥にあって、海岸線は東側で、しかも全部埋め立て地なんだけど、オーストラリアには日本地図がないのか？
このあたり、うがった見方をすると「不幸な環境で育った女性が虚言癖で周囲を困らす」だけの話になりかねない危険性をはらんでいる。もう少しうまく描けなかったものか。
他にも、臨港地域の最寄り駅が河原田で、わざわざ伊勢鉄道を使うとか（四日市の人間しかわからん話だがとにかく現実にはあり得ないのだ）、明らかに人が出過ぎの清掃シーンとか、「地域の人々」に対する意識が強すぎて、そのために構成や物語をねじ曲げていると見られる部分多数。
そして何より、四日市という都市を臨港地域だけで切り取ってしまったら、それは日本を東京だけで切り取ってしまうことと同じではないのかと。それではどうしてもフィクションの比重が大きくなってしまい、その土地に生きる人を真摯に捕らえるという意識から遠ざかってしまうのではないかと。
だからこの映画は、四日市の人々よりも、四日市は工場と公害の街だという表層的な知識だけを知っている、閉塞感に悩む別の地方都市の人々に、ごく普通のフィクションとして見てもらうと、最も感動をもたらすのではないかと思う。
ホントに、アオイが見せるあのイライラ感は、関東以外全地域の日本の若者に共通の独特な感覚のはずで、そしてそれがテーマになると見定めてきちっと描ききった映像というのは、もしかしたら日本初の快挙ではないのか。
シンパシーを感じてくれる人がひとりでも多いことを祈る。
……もっとも出身者たる自分としては、「アオイが主人公をしている劇中劇のドキュメンタリー映画」だけを見せてもらった方が、納得のいくものになったんではないかと思えてしょうがないのだが。
シネマアートン下北沢で、24日まで、モーニングショー(11:40〜)一回のみ。この文章をアップするのが20日夜だから、この紹介を運良く読んでいただいたとしてもまっとうな社会人では23日の朝しかチャンスがないと思うがぜひどうぞ。
ところで、こんなローカルでマイナーな映画を見る人がどれほどいるのかとちょっとびくびくしながら映画館に入ったのだが、80席くらいの観客席は何と満員で補助席まで出ていた。
それもそのはずで、関係者舞台挨拶があったのだ。……えーっと、公開初日ではなかったのだけれど、これも営業努力？ その関係者さんたちが呼びかけたことが多分にあったと思われる。
舞台挨拶に来ていたのは監督の瀬木直貴氏と主役の西村美紅嬢と端役の人（笑）。で、映画が終わった後ロビーに出てみると、この主役の西村嬢が目の前にいたのだ。出てきた観客にお辞儀をするというでもなくホントにただ立ってて、劇場に呼んだ友人を待ってたという雰囲気。でも、何しろロビーっても下北沢のミニシアターだし、幅一メートルくらいしかないところなのよ。
映画の主演女優という存在をそんな至近距離で見たのはむろん初めてで───いやぁ、フィルムの中よりパンフの中より、実物の方がめっちゃカワイかったのです。眼福ー。
2004-09-06 「ＮＩＮ×ＮＩＮ」
いやー。
クソつまんなかった。
↑猛烈な褒め言葉。（激マジ）
なんちゅーか、ずーっとニヤニヤ笑いながら、つまんねーなーと思いながら、そうしてじーっとスクリーン見ているのが、けっこう快感だったりしたのですよ。
藤子漫画の実写化・香取慎吾主演・フジテレビのあけすけな露出・等々のキーワードから、「本気で見ちゃバカを見るだろう」っていう感覚、あるじゃない？ その感覚にド直球でブチ込んでくれた、ていうか。僕らこどもの頃、くっだんねーマンガにげらげら笑ってたりしたでしょ、あの感覚を呼び覚ますというか。
見てないけど、フジテレビの映画夏休み路線って、リターナーとか、マジメにやって失敗するのが多かったみたいだから、その反省に立って作られてるのかもしれない。
「新撰組！」がどうにもこうにもしまらないのは、むろん香取慎吾がミスキャストだからだ。というより、ＮＨＫが何を間違えたのか三谷幸喜にシナリオを頼んだのが間違いで、コメディー畑の上に、はじめからどの役に誰を当てるか考えるタイプの三谷氏にとって、むろんジャニーズの営業力もあろうが、「三谷氏の手駒」の中でＮＨＫが主役として納得する大物が香取慎吾しかいなかったのだろうと推察する。しかし、「マジメな好青年」はともかく、やっぱり「シカツメらしく考え込む」という仕草は、香取慎吾には合わないと思うのだ。できてないワケじゃないが、もっと深みのある演技のできる人はいくらでもいるだろう。
あんまりドラマを見るわけではないが、その香取慎吾が「役者」として演じた作品の中で、最も優れていたのは「ＨＲ」の轟先生ではなかったろうか。香取慎吾っていう人は、あのルックスで、しまったガタイで、だけど誰かに振り回されてあたふたして、困ってしまうんだけどニクめないにっかり笑いで雰囲気を丸くしてしまう、「気は優しくて力持ち」みたいな、そういう人情コメディー路線に入っていって真価を発揮する、俳優としてはそういうキャラだと思う。
「ＮＩＮ×ＮＩＮ」はまさしくその本領を発揮する場所だった。「香取慎吾の父親役が伊東四朗」という配役はやっぱすばらしい。で、「冒頭、親子で壮絶なバトルをした後に、超絶安っぽいセットの中でどーでもいーよーなコントを絡めながら、親から子への『最終試練』が伝えられる」という展開。うまい。
しかし、香取慎吾がその路線なら名優かっていうとそうではない。
じゃあこの映画はどうしたか。
「香取慎吾が熱演・名演」といえるレベルまで、他の部分のレベルを下げたのだ。どう考えても、「こんな配慮を加えたら面白くなってしまうじゃないか！」と本来とは逆方向のブレーキをかけ、つまらなくなるように作られているからだ。しかしその結果、香取ハットリはきちんと物語のど真ん中に居座って失笑を買い続け、それはそれでけっこうバランスが取れてしまっているのも事実だろう。
・あるじ以外の人間に姿を見られてはいけない設定なのだが、「忍者には見られてもいい」。そこを説明するセリフ、描写が何もない。その説明を入れないことの方がありえない。とすると、これは、映画をつまらなくするためにそうしたとしか考えられない。
・ケムマキ（＝ガレッジセールのゴリ）が教師役なのだが、彼は教師として子供たちのことをとても気にかけているのが、セリフがなくても伝わってくる。しかし、ここで「オレは子供たちのためを思えばこそ何かできる」ということを示せるシーンで、まったくとんちんかんなことをいう。どう考えても、映画をつまらなくするためである。
・田中麗奈が盲人の役である。目が見えないので、彼女には存在が知られてもかまわない。という設定の奇妙さはともかく、田中麗奈本人はそれなりに盲人の演技をこなしているのだが、盲人なのに「絵が描ける」ことに始まり、「シナリオ含む周辺状況のあらゆるものが彼女を盲人として扱っていない」ので駄演に見える。もちろん、映画をつまらなくするために違いない。
・悪人が悪事をはたらき、警察が捜査をするシーンがあるのだが、警察の存在理由がない。「ハットリくんと最終的に対決する悪人がいる」ことを示すだけの存在で、少なくとも、警察官個人に個性を与える理由は、これっぽっちもない。ここに、宇梶剛士、東幹久、西村雅彦がぶち込まれている。俳優の無駄遣いである。実につまらない。
・ＣＭなどでさんざん流れた「掟より大事なものを見つけたでござる」のセリフは、これ以上あり得ないくらいつまらない展開＆映像とともに流れる。いやもう、これを本気で作った人たちがいるのである。
そして特筆はバトルシーンだ。
そもそも「ハットリくん」なのである。「敵」や「対立」の概念自体が本質的に邪魔なのだ。それゆえ、悪役の存在意義は皆無で、意志主張にもたいしたことがなく、実に中途半端である。で、悪役は「ハットリくんを呼び出す」ためだけにケンイチ氏を誘拐するというのだからもう何をかいわんやである。
しかも、彼とのラストバトルは、信じがたく情けない形で終わる。これは、映画史上最もつまらないシーンとして後世に残るのではないかと思うくらい、クライマックスとしてはありえないのである。だって、ハットリくんが小１分の間、なーんにもしないで突っ立ったままなのだ（なぜそうなるかは見てのお楽しみ……その突っ立ち状態が終わるシーンに漏れる失笑は、もう筆舌に尽くしがたい。あそこまでくると本当に感動ものだから）。
だがしかし、だ。そこに至るまでの隠密戦、剣劇、格闘、まぁボディダブルであることは一目瞭然で、このアクションがスゴイといえるほどのものではないが、斬り結ぶシーンのひとつひとつにしまりがあってカッコいい。ていうか、他のシーンにしまりがないので、動きのあるシーンがめちゃくちゃ引き締まるのだ。まさか、ガレッジセールのゴリがちゃんばらをやって、あんなにカッコいいことになるなんて、誰も夢にも思っていないはずである。
ふっと思ったのだが、これは期せずして「キャシャーン」のアンチテーゼになっていないだろうか。
ここ、キャシャーンとまるっきり逆だ。何だかものすごく壮大な概念の中に、何だかものすごく壮大な対立軸を持ち込んでおいて、イケメン同士が戦ってもまったく痛みの感じられない無様なもので、意味ありげに見せて何一つ意味を持たせられず、意味を持たせるためにむりやりラストでセリフの応酬、何が何だかわからなかったあの作品。
「ＮＩＮ×ＮＩＮ」は、どうせつまらない映画作るんならこうやれよ！ とでも言わんとしているかにさえ見えた。
「ＮＩＮ×ＮＩＮ」には意味なんかない。でも、僕らは何か意味を求めて藤子マンガを読んだか？ 僕の知っているハットリくんは、シャシャーと言って手裏剣を投げる、でも水とんの術の夢を見ておねしょする、そんなキャラだ。「子供たちに夢を与える」なんておためごかしはいらない。
藤子マンガを、どこか矛盾とか違和とかをうすうす感じつつ、それでもむさぼるように読む感覚と、香取慎吾のあのにっかり笑いから放たれるオーラが融合して、この独特の「つまらなさ」に仕立てていこうという方向性が、制作時に自然と生まれてきたのだろう、と思う。どんなにつまらなくとも、幸せな形で完成をみた、幸せな作品ではないだろうか。
2004-08-22 「真鍋博展」
美術展なんてものに行ったのは何年ぶりでしょうか。
東京ステーションギャラリーで「真鍋博展」を見てきました。
このサイトに来る人で真鍋博の絵を一度も見たことがないという人はいないでしょう、星新一の書籍のイラスト・装丁でよく知られた方です。そうでなきゃ、ハヤカワミステリのアガサ・クリスティ。
ＳＦや未来予想のイラストの他に、1960年代の全国各地の俯瞰図とか（四日市もあったのにびっくり、ジャスコじゃなくって「オカダヤデパート」だったり、磯津町に「公害がひどい」と書いてあったり）、スピッツの「夢じゃない」のジャケットが実は氏の作品とかいろいろあったのですが、、困ったことに、僕はある作品に、本人とはあまり関係ないところでぶっ飛ばされてしまいました。おかげで残りのことよく覚えてません。
それは、「僕は神様」と題された30分ほどの「実験的アニメ」です。「刺激が強いのでお子様にはお見せにならないでください」とあったのは、内容のキツさと画質の悪さ、多分両方の意味。
真鍋博の描いたアニメーションなわけですが（真鍋博はアニメの黎明期にも強い影響を与えたのだそうです）、美術的価値がどれほどあるものか僕は知りません。ていうか、あのダダクサな線画紙芝居はやっつけ仕事に見えたんですけど。
びびったのは、台本を手がけたのが安部公房ってトコです。（安部公房は……無解説で大丈夫だよね？）
で、その内容が、「相手の顔を見て『死んじまえ』というだけで人を殺せる子供の話」。
話の構成としてはシンプルなんですけど……シュールっていうか……40年前ですよ（いやぁ、デスノートってここから進化したのね）？ シンプルな中に、ラストを納得させるための伏線としての挿話がほんとうにさりげなく織り込まれていたりして、やっぱ安部公房ってスッゲェ人なんやなぁとそっちに感心。ちゃんと読まないとなぁ。
さらに、「21世紀のこどもの歌」と題された、未来論華やかなりし頃に出たＬＰの復刻ＣＤ（ジャケットと一部の曲の作詞が真鍋博）が売られていたので衝動買い。
ここも真鍋博本人じゃなくって、「日本で初めてシンセサイザーを楽曲に導入した歴史的作品」という事実に驚かされ、それから、筒井康隆作詞／山下洋輔作曲の「アンタレス星人のうた」がサイコーによかった。♪カンジョレビッチョレアンターレース、ってそれ、「熊の木本線」の熊の木節はジャズだったのか?!
戦後日本で「イラストレーター」という職業を確立したのが氏だったのだそうです。様々な先駆者がひしめいていたあの時代に、美術分野に一本ぬきんでた存在であったことには違いなく、集まるところに人は集まる、ってことなのでしょう。
2004-05-22 「花嫁はギャングスター」
このタイトルですよ。
渋谷駅前の大画面広告で映像が流れてタイトルバックが出た瞬間に、「オレが見ずして誰が見る」って思いましたからね。
天才だよこの邦題つけた人。もしパンフの表紙にある「レジェンド・オブ・ウンジン」なんてタイトルだったら、絶対見に行ってないもん。
韓国映画が最近イイ！ っていいますけど、日本人誰もハングルなんてわかんないから、「邦題を自分たちでつけなきゃいけない」っていう時点で、宣伝スタッフの意気込みが違ってくるってのもあるんじゃないですかね。ホント、いいかげんあの洋画の横文字タイトル何とかならんもんですかねぇ。
まぁ、英語タイトルが「My Wife is a Gangster」だそうなんでそこから引っ張ってきたのだとは思いますが、それでも「奥様」ではなく「花嫁」にしたのは正解。日本には「極妻」という女ヤクザものの強力なタイトルがあるので、「配偶者」イメージの単語を使うとそっちに引っ張られてしまう。
ただ、宣伝の方向が「ヒロインがカッコいいスタイリッシュな格闘アクション」なのはどうだったのかなと。映像見る分にも、アクションとしてはたいしたことがないのは読めたからなー……（実際、素人の自分でもスタントなのが一目でわかるイマイチなデキ）。
いいんだ。オレはヒロインの、ヤクザなこと以外はからっきしなダメ子ちゃんぶりを堪能しに行くんだ。
ときに、渋谷で大宣伝打ったんだから渋谷で上映しろよな。
会社帰りにまともに行ける上映館が新宿だけで、しかも18:30が最終って、行くのが大変だったよ。
で、どうにか見てきました。前評判がイマイチな映画ですが、このダメ子ちゃんぶりさえちゃんと見せてくれたら他人がどうあれ大プッシュしようと思ってたんですが。
結論から言うと、オレは楽しかったけどプッシュはようせんなぁ。
ヒロインはヤクザの女組長ウンジン。過去の抗争で、ハサミを分割したシザーナイフという武器で50人斬りをやってのけ伝説となり、多数の手下を抱える会のナンバー２まで上りつめた。あるとき生き別れだった最愛の姉と再会したが、ガンで余命いくばくもない姉がウンジンの花嫁姿が見たいと言い出したため、ウンジンは「誰でもいいから相手見つけてこい」と手下に命じる。それで選ばれたのが、モテない公務員ソイル。
ふたりは無事？結婚するが、ウンジンが極道とは知らないソイルは振り回されっぱなし。さらに姉は子供を見たいとまで言い出して、……と、まぁ、そういう話。
これは、「妻は夫に尽くす」が正常であろう韓国人の感覚では超異常なファンタジー設定であることは容易に想像がつきます（「猟奇的な彼女」って見てないんですけどこんな感じだったんですかね）。実際劇中でも女は男に従ってりゃいいんだ的なセリフがバンバン出てきます。
ただ、予想通りというかなんというか、この映画は「スタイリッシュな格闘アクション」ではありませんで。正しくは下世話なギャグとバイオレンスでほとんどが占められた香港コメディーです。そこがわかってればそこそこ面白いです。何しろヒロインの格闘シーンよりチンピラどもが意味もなくケンカするシーンの方が多いんだから。
何しろ小市民のソイルだけでなく、ウンジンの周りを固める手下どもがヘタレぞろい。中心となる手下三人を日本人でキャスティングするならピエール瀧と雨上がり決死隊。特にいちばん下っ端はモロに蛍原ですから。蛍原の兄貴分はけっこう色男の役者さんですが、蛍原どつき回してんだからやっぱ宮迫でしょ。
香港コメディーですから、ストーリーはムチャクチャ。話の体をなしてません。特に、ヤクザの組同士の抗争回りはなんでそうなってんだかさっぱり。その上に話とどう関連しているのかよくわからんチンピラ集団とのイサカイも混じるんです。
最終的に、ピエール瀧と蛍原が敵対組織に殴り込みを掛けて捕まってしまうためにウンジン組長御自ら出動、の運びになるわけですが、きっかけは、チンピラ集団による宮迫殺害を、どう考えたらその理屈が成立するのかまったくわからないインスピレーションでもって「敵対組織の仕業」と蛍原が思い込んでしまうために発生します。
その抗争の結果、ウンジンが流産するんだから、この映画でいちばんの悪人は蛍原、おまえだ、決定。
で、肝心のウンジンのダメ子ちゃんぶりは、ちょっと想像とは違ったけどなかなか面白かったです。思考回路が全部ヤクザ論理でマイウェイ一直線なのです。そもそも小顔でベリーショート髪で颯爽とした美人が、いっつも無愛想で悪態つきっぱなしって時点でカワイイじゃないですか。僕は好きです。いいぞもっとやれ。
ただ、この手の話にはにゃーんと溶けるには、最終的には女の子的にダメじゃないところを見せてくれなくちゃいけないわけです。それが手料理作るではトドメとしては弱いし、それもソイルに惚れ直したからというよりは姉さんの遺言が影響大というのでは、１男性観客としてはどうもこうも……。
韓国女性には大受けだったらしいです。でも新宿ジョイシネマ３の観客は５人しかいなくてしかも全員男性でした。カルチャーギャップって奴ですか。不入りのせいか？公開ももうすぐ終わっちゃうようです。見るならお早めに。
ハリウッドが映画化権を買い取ったそうですが、あのまま持ってったらアメリカではなおさら受けないだろうなぁ。どうアレンジされるのか、まんまキル・ビルの亜流にされるんでねぇかとちと不安。
ちょっと小ネタ。
このウンジン、プログラムには年齢が「30代前半」と書いてあるのね。でも、とても30を超えているようには見えない。
で、劇中では「26歳」とはっきり言っているのですよ。プログラム作ってる奴ら何考えてんだボケ、と思ったんですが、考えてみると、「26歳」と言ったシーンって「お見合い中」なんだよね。てことはサバ読んだ可能性もある？
さーて正しいのはどっち？
2004-05-10 「文芸リローデッド@コミティア68」5/4
コミティアである。
コミティアといえば11:00にスタートと昔っから決まっている。サークル入場時間は9:00〜10:00となっているが、実際には入退場停止となるスタートベースタイムの10:50までに入り、11:00までに受付をすませれば問題はない。ただし、受付が間に合わないと、遅刻扱いになる。
そして遅刻すると、次回の申し込みで抽選になったとき、まず100%落選する。
コミティアにはビッグサイト（キャパ2000サークル）と東京流通センター（キャパ1000サークル）で交互に開催されていた一時期がある。DA☆RK'n SIGHT はその頃ビッグサイトのコミティアにしか参加しなかった。選んでいたわけではない。「ビッグサイトのコミティアに遅刻→ＴＲＣの抽選に落選」というサイクルを懲りずに繰り返していただけである。
（当時のコミティアは申し込み自体が1300サークルくらいで、ビッグサイト開催にはまず抽選はなかった。今はどうだろうな？）
独りで参加する同人誌即売会は、まして新刊も出ない昨今では、誰に迷惑をかけるでもないので、ま、そんなものである。いや、スタッフに迷惑かけているのかもしれないけど、身に染みついたルーズさはそうそう消えるものではない。
で。5/4。
その日私は、きっちり9:15に国際展示場駅に降り立った。昼食を買うため若干回り道したので、正確なところは記憶にないが、9:30時点で少なくともビッグサイトの中にはいたはずである。
ともかく、時間遵守を事実上強制されるコミケ以外のイベントで、開場１時間以上前に入ったことなどこれが初めてのことであった。それはつまり、「独りで参加する」とは勝手が違うことの証明だったかもしれない。
頼まれていたオビカードを主催者の石井女史に渡し、自分のスペースを準備した後展示スペースに戻る。細々かつちゃきちゃきと準備作業を手伝う。何か自分より自分の供出した文房具の方がよく働いていたような気がしないでもないが。
んで、開場。
新刊の出ない最近では、多数の方に目撃されているとおり、自分はスペースの中で、借り物カシオペアを駆使して粛々と文章を打っていることが多い。
が、今回は人通りが非常に多かった。で、呼びかけられて打つ手を止めることも多かった。これは文リロ効果であろう。
あー、その大半が黄色いリーフレット兼スタンプラリーの台紙を差し出してきたけどね。「文リロ参加サークルが全部スタンプラリーに参加してるわけじゃなくって、参加してるのはあっち」と道楽さんとこ指差すのがほとんどだったかもしれない。
これは、うちがＷの配置で一番最初の文リロ参加サークルだった上に、売る本が少ないんでテーブルの上にも「文芸リローデッド参加中」のポスターを貼っていたので（机の下じゃ見えないんだ。本の表紙もそうだけど、歩く視線から見えるってことはすごく重要なことなんだぞ、諸兄諸姉）すぐ気づかれたってこともある。
サークル参加者が、一般参加者に呼び止められるってのはホントいいことなので、自分的には全然問題なかったんだけど、うちと道楽さんの間に挟まれた、無関係で初コミティアな氷花さんになんとなく申し訳ない気分。申し訳ないのでリンクしておく。普段は有栖川二次らしい。
つーか、スタンプラリーの参加者のみなさん、ことごとく台紙に書いてあるはずのスペースナンバー見てなかったよな。まぁ、ぶらぶらと散策って感じで参加サークル探してくれてた方が、文リロの意義的には良かったんでしょう。
ただ、スタンプラリーが一段落するといつもコミティアに戻ってしまった印象は否めない。売り上げはいつものコミティアに比べれば段違いだったのは事実だが（てか道楽の光さんには既にお持ちの作品をムリしてご購入いただいた。「全サークルから買う」という意地があったご様子）。
展示スペースをずっと観察してたわけじゃないけど、入りは今ひとつだったような気が……。見本誌、どれくらい手にとってもらえていたんだろう。
今さらではあるが、運営面でちっと指摘させてもらうと、「感想を書くスペース/用紙」等を準備できなかったのは失敗だった。感想は読んだ直後に書くのがいちばんだと思うから。それなしに、検索シートの裏に感想貼ってもらう、というシステムはどこまで成立するか？
打ち上げは「銀座クルーズ・クルーズ」。
あんなとこでやっていいのかと思うほど豪華なとこ。ま、ビッグサイトに近くて50人入れて、話しやすいように立食、となるとどうしてもあのグレードに落ち着くか。食事はおいしかったが、たいしたことはないしたいした量でもなかった。
何より、白ワインのクソまずさは、すみませんが私の味覚を超えてました。自分で注いだ分を全部飲まずに、グラス放置して逃亡。食べ物残すのは主義に反するがあれは人の口に入れるものではない。最終的には例によって日本酒に走ったよ僕は。
姐さんの旦那さんに名刺をいただく。えらいところに勤めてらっしゃる。こちらの名刺（同人用のじゃなくって社会人用の）はこないだの準備会のときに姐さんにぶんどられた差し上げたんだっけ。
ご夫婦から揃って「おかみ戦闘」は「おかみ戦闘」でいいのだと激励を賜る。よし、(仮)を取ろう。
んで最終的にお隣になってじっくり話し込んだのはこの方。ご本人です。いや、ファンの方とかいらっしゃったら申し訳ないんだけど、私ゃ名前以外に存じ上げませんで。ただまぁやっぱり、少年キャプテンといえば「ＧＲＡＹ」だ。
何より、イギリス旅行歴十回以上、という話に興味津々。「はたらくお姫さま」のお城でモデルとしたコンウィ城に実際に行ったことがあるそうな。イギリス古城巡りか。いいな。海外行くなら、そうしたいな。
二次会と三次会は……道楽の光さん、Welfa の義忠さん、カレイドスコープのすらさんあたりと激論……というのか？ 小説のこととか、運営のこととか。
とりあえず、私の話したことは忘れてくださいってのが正直なところだなぁ……特に後夜祭幹事の広海さんは突き上げちゃって申し訳なかった。偉そうなことを言ったのは覚えてる。それは、自分にしちゃまっとうな意見をまっとうに吐き出したと言うことも覚えてる。問題は、自分という人間がそれを言えるほどのことをちゃんとやってるかということだな。
まぁ、今回は、カレイドスコープの絵描き藤池さんの「とりあえず飲め」攻勢に完全に敗北したってことにしておいてください。えぇい秋田県人め（笑）
自分の作品については、いろいろ評価いただいてありがとうございました。
このレポートを書き上げたんで、そろそろ原稿再開します。自分の納得いく文章書き上げなきゃしょうがないんだ。
もうちょいきちんとまとまった文章にしたかったのですが力尽きました。これ以上遅くなってもしょうがないんで、このへんで。
2004-05-10 「スクール・オブ・ロック」
５月７日22:20、ほぼ満員の渋東シネタワー４にて、上映終了後、時ならぬ拍手が沸き起こった。
定期的に映画を見るようになって日が浅い人間だが、正直いって初めての経験だった。
まして場所は渋谷の金曜夜である。公開直後というわけでもなく、この映画館では最終日だった。始まる前には映画館のスタッフが道玄坂に出て呼び込みをやっていた。たまーに映画を見に来たカップルとかがほとんどだったと思うわけだ。
ロックに詳しい人も（ロックに詳しい人が見るとディテールに感動できるらしいが、僕にはよくわからん）、映画に詳しい人も、さしていたわけではなかったろう。面白いのである。単純に、誰が見ても面白いのである。最高に。だから自然に拍手が起きたのだ。
ストーリーは至って陳腐。
ロック以外に何も知らない自分勝手なダメ男が、カネのために偽教師になりすまして、規律に厳しい小学校でこっそりロックを教えるうちに、教え子たちは自由と協調性を学んでいき、自分自身も人格者に育っていく……。
て、ホントにこんだけ。この後どういうピンチが起きて、そんでどういうエンディングになるか、だいたい想像つくでしょ？ 想像どおりの展開になります。
何が面白いのか。主演のジャック・ブラックの個性に負うところも大きいが、僕は100%脚本の勝利だと思う。
まったく違和感なく、物語が進むのだ。アップルシードの時書いたストーリーのリズムが普遍的に完成している。スクリーンと観客の間でキャッチボールができる、とでもいえばいいか、イベントが始まると、期待通りに小気味よく話が進む。いっときたりとも間を違えない。
ふつうに考えれば、「期待通りに話が進むなんてつまらない、良い意味で裏切って欲しい」のが観客のエゴだが、この話でいえば、「こんな陳腐な話に何のヒネリも入らない」ことが良い意味の裏切りといえる。本気で、丁寧に作り込まれているから、余計なヒネリなど要らなかったのだ。
そして脚本のマイク・ホワイトは大きな決断を下した。こういう成長ものでは「定石」ともいえる、「挫折」というイベントをほとんど切り捨てたのだ。しかも、わずかにある挫折シーンでも、挫折するのは偽教師の男の方で、それを子供たちが救う。つまり、子供たちは一切挫折しない。
子供たちはただ、自由を抑えつけられ、与えられたものを享受するだけで育ったため、「自分の才能を信じていない」のだ。子供たちの成長は、この自分自身に対する不信感を、「ロックの魂」が打ち破ることだけにフォーカスする。
だから、イベントが終わるごとに、子供たち、偽教師、両方が少しずつ成長していくことがはっきりとわかる。教師の男は自分の信じたロックが人間を育てうることに誇りを抱き、子供たちもそれぞれに自分の才能を信じ、バンドとしてひとつにまとまり完成していく、その流れだけを丹念に描き出していく。
もちろんその過程で繰り出される、ロックしかわかんないバカ大人と、こまっしゃくれたガキンチョどもとの容赦ない掛け合いは絶品だ。笑った笑った。しかも、演奏に加わる子役は全員、本当に大人顔負けで活躍するミュージシャンなのだそうだ。個性は溢れているけれど、スレた子役という感じはなく自然体だ。唯一スレた感じの子役は、バンドマネージャーというハマり役が用意されていて、これがカワイイのなんのって。
唯一気になるのは、偽教師に怒り心頭だったはずの親たちが、演奏を見た瞬間手のひらを返して子供たちを認め出すというシーンだが、ここは「親バカとはこんなもの」ということでスルーすることにしよう。
とにかく、ロックは全然わからなくて問題ない。「子役がカワイイ」くらいの認識でいいので見なさい。見ないと損をする。
ストーリーってのはこういうものだ。余計なものは要らないのだ。
もう一つ肝心なことを書いておきたい。
最初に、「拍手が沸き起こった」と書いた。これは、作品がすばらしかったこともあるが、最後の最後、エンドクレジットの終わるその瞬間まで、「観客の誰ひとりとして席を立たなかったし、帰る準備すら始めていなかった」からでもある。
つまり、ふつうの映画なら、クレジットが流れ始めるとさっさと帰る人（ましてレイトショーなら！）がいるし、最後まで見るとしても、もう作品は終わった、さぁ帰ろうかという気分でそれを眺めていることが多いだろう。しかし、この映画では、全観客が席を立つことなく 「映画が終わった瞬間」をはっきりと知り、物語の終幕を共有する。演劇で、俳優全員がステージに並び幕が下りるのにも近い、工夫されたラストシーンだ。だから拍手も自然に起きようものだ。これはぜひ映画館で！
ところで、この映画を語るサイトのどこを見ても、主演のジャック・ブラック、脚本のマイク・ホワイトについては語られるのだが、肝心の監督について語られない。めちゃくちゃ、影が薄い。何しろプログラムですら１ページの半分も割かれずに紹介されている。
監督、リチャード・リンクレイター。リンクレイター。……どこかで聞いたことがあるような……えーっと……。
あ。
２時間の拷問「ウェイキング・ライフ」の監督だ。
つまりなんだ、
キミはムツカしいことを考えるな、と。
2004-05-01 「アップルシード」
えーと。まず前提として、設定はかなり原作に沿っています。
で、第一印象。「話がわかりにくいなこりゃ」と。
……あたし、原作全部読んでるんですけど。そりゃ、今回のために読み直したワケじゃないんですけど、その人間をしてわかりにくいってことになったら、初めてこの世界に触れる人にはどうなんだろう。まぁ、結局のところなーんも話がなかったも同然のイノセンスに比べりゃ、ストーリーもアクションも数万倍キマってて面白かったのは事実です。
あ。そうそう、マジでラブロマンスでした。でもそれは、ブリアレオスをかなりわかりにくい立場に置いた、ということ以外では、けっこう面白い話になっていたんじゃないかと思います。少なくとも、デュナンという芯の通ったキャラクターを凡庸な造形に貶めるものではないので、その点はご安心いただければと。むしろアクションシーンよりも、ギリアム博士のイベントなど、デュナンの心理に迫る部分の方がよほど引き込まれましたよ。
もう一つ印象として。
自分が最近行くようになった映画評論のサイトがありまして、すごく辛口なので気に入ってるんですけど（東京原発はそこで褒めてたので見に行った。行ってよかったと思うし）、邦画の実写映画がことごとくだらしなく、業界を背負っているのがアニメという現実があるせいか、アニメの評価が甘いのが難点。ていうか「初めて見る映像表現」に甘い点をつけていると見えます。しかし、３Ｄにセルの色塗ってるあの表現を「映像の新たな挑戦」とか言い切られてはたまったものではない。ゲームだったらもうなんぼも出てるでしょ、あんなの。
僕の印象では、あれは桁違いにクオリティの高いＦＬＡＳＨです。
ＦＬＡＳＨのゲームとかアニメとか大好きで、貶める気は毛頭ないです。むしろＦＬＡＳＨならＦＬＡＳＨで、ブラウザで見ることを想定したような仕掛けを組み込んでいても良かったんじゃないかなぁと思いましたね。
２時間ぶっ続けで映像だけを見せられるＦＬＡＳＨなんてないじゃない？ 士郎正宗の世界なんですから、ＦＬＡＳＨアニメ的に途中でフォントがだらだら流れて解説するくらいのことをやっても、バチは当たらなかったし表現を殺すこともなかったと思うのですが。それよりは「わかりにくい」の方がつらかったなぁと。
ただ、そのわかりにくさをさしおいても（これはデッドリーヴス同様僕の受け手としての資質の問題もあると思うのですが）、どうも全体的なストーリーのリズムになじめず楽しみきれなかったなぁというのが正直なところです。
たとえば、映画の冒頭、デュナンのアクションシーンから始まるワケなんですが、この最初のシークェンスが飽きるほど長く、しかもデュナンがはっきりと活躍する見せ場、対人戦闘が最初に来てしまいます。この対人戦闘が終わり戦車が登場した段階で、僕の感覚ではもう「動」から「静」に切り替わってしまいました。何せそこからは、戦車に追われてデュナン逃げ回るだけですから。逃げ回って追いつめられて捕まって……このあたりで既にものすごくかったるかった。
しかも、これが終わってから世界の説明なんかに入ってごらんなさいよ。説明不足の「わかりにくい」がさらに重なるもんですから、のっけからかなりストレスがたまりました。
しかし、制作意図ではあの戦車の爆走とレーザー照準ガトリング砲でエキサイトして欲しかったんだと思うのです。実際、原作のこのシークェンス面白かった記憶があるし。
そのほかにも、たとえばランドメイトの説明なんて、映画のストーリーの一部として考えれば、「乗り手の動きをトレースする機構」であることがわかれば十分じゃないですか。でも、ディテールを見せるシーンがやたら長い。もうアラートの赤ランプがついてて、何か起きたんだな、次のシーンへ進むぞ、進むぞ……というところで妙にもたもたする。でもディテールを見せてぐーっと「静」を引っ張ってアクションシーンに入ることこそ制作意図なんだろうな、とも思うわけです。
しかし、小説やマンガなら、その行やコマに目を留める時間を調節することで、ある程度速度を自己管理できるのですが、映像はそうはいかなくて、自分としては少し厳しかったなと。
総括して、アニメ好きなら見ないと損です。ただ、見る人を選ぶかもしれない。イノセンスが「あまりに見る人を選ぶ」だったものですから、「一般人でもそこそこ見られる作品」というイメージを持って見に行ってしまったのが失敗だったのかもしれません。メカアクションアニメなんて、ふつう、見る人を選ぶものなのにね。
えーと。あと、テレビＣＭでも流れてますけど「スチームボーイ」が予告やってますね。
……あたしはあの「メモリーズ」でやってた作風で制作されるものだとばかり思っておりましたので、なんかフッツーのアニメになっていて首をかしげてしまいました。ていうか、予告編の限りでは「どこかで見たような」というイメージが拭えません。映像がどんなにスゴイか知りませんが、ストーリー的には「スチームパンクラピュタ＋アニメ版ロケッティア（笑）÷２」でオシマイのようなんです。見に行きたくなくなる予告編てのはなぁ……。
2004-04-17 「東京原発」
最近単館系の映画によく行くようになったわけだけども、その一つの目的は、「テレビでは見られないものを見たい」ということにある。その意味では、これほど満足のいく映画は初めて見た。向こう数十年、公共放送でこの映画を放送する勇気のある局などありはしないだろう。隅から隅まで反原発である。
すべてに肯んじてはいない。僕なんぞはむしろ原発は賛成な方だ。少なくとも、原子力という物理エネルギーについて研究していく義務は被爆国にこそあると思う。その利用法が発電しかないというならば原発はあるべき存在だ。この映画はチェルノブイリ原発と浜岡原発を同列に並べたりすることをしているわけだし（チェルノブイリと日本の原発は発電原理が違うので危険性を等価で論じてはいけない……はず。大学時代に受けた講義に間違いがなければ）、「原子力安全委員会の松岡氏」のイカしたアホッぷりには、さすがにそれはこき下ろしすぎだろうとかわいそうになる。
しかし、問題はこの国のエネルギー政策がイカレて欺瞞的かつ閉鎖的なことにあり、その点についてはまったく同感で、今までになかった知識を多く得られた。この映画の言うとおり、絶対安全だと言い切るなら原発は東京にこそあるべきだ。そうでないから原子力は研究されなくてはならず、また人里離れた場所になければならないのだ。推進派は素直にそう言わなくてはいけない。
さて、政治的な話はここでおしまい。
この映画のスゴいところは何より、そういうキッツい話題を扱いつつも説教臭くなるところへうまくブレーキをかけ、それどころかエンターテインメントとしてゾクゾクするほどおもしろいものに仕上がっていることにある。「十二人の優しい日本人」も好きだし、オレこういうの好きなんだなぁとちょっと思った。もしかして映画より演劇の方が向いてるのかな。
しかし、これが面白いのは僕だけじゃないはず。原発賛成反対まったく関係なく誰にでも勧められる快作だ。単純な反原発プロパガンダと思われてしまったらこんなもったいないことはない。ていうか、これからのプロパガンダはこういう方向を目指さなくてはいけない。
「ボウリング・フォー・コロンバイン」はアカデミー賞を獲ったが、この作品が日本アカデミー賞を獲るようなことがあれば、日本映画界は───いや、日本全体が、まだ救われる余地があるかもしれない。そう思いさえする。
内容はつまり、「東京に原発を作ろう」と東京都知事が突然言い出しててんやわんやになるっていうだけの話。
前半は、それに関する討論劇。というより、途中からは反原発論の集大成といった様相になる。
後半は、引きこもりっぽい少年が爆弾携えプルトニウムを積んだトラックを乗っ取り、パニック寸前、というドラマ。
こう書いてしまうと前半と後半が乖離しているようにみえるが、実にうまくリンクしている。
そして最後に、少年が仕掛けた時限爆弾を解除するというシークェンスが入る。古典的なアイディアで、僕も「うらかたサスペンデッド」を書いたとき使って、自分なりにうまくヒネったとちょっと自信があったものだが、この作品におけるその使い方には絶対にかなわない。すばらしいの一言に尽きる。
あと二点。
この映画には演技派の俳優が揃っていてそれだけでおもしろいのだけれど、個人的に出色と感じたのはトラックを乗っ取る少年役（後藤昴……って、検索かけてもこの作品しか出てこない。新人？）。
引きこもりとかいじめられっ子の少年少女が映像に出てくると、なぜかそいつらは美少年美少女で、なんか妙な才能があって救われちゃったりたりして、非現実さに気分が悪くなったりするが、この「少年」はうまい。カワイイ顔立ちなのだが、縮こまっているけど何か言いたげな振る舞いや、尊大にしてたどたどしいしゃべり方が、実際にこういう事件を引き起こしそうな感じがして実に自然だった。悪く言えば素人っぽいだけなんだけど、これが計算された演技だとしたら大物になりそう。
それから、この作品で僕がゲラゲラ笑ったポイントがひとつある。いちおう消しておくと、「６時半」だ。話自体にはあまり関わらないが、仕掛けた伏線が鮮やかに生きる瞬間というのはこんなにも面白いのである。
失敗だったのは、これを公開最終週に見に行ってしまったということだ。もっと吹聴したかった。イノセンスなんかより先に見とくんだった。4/23まで、新宿武蔵野館。
何しろ、エンディングロールの最後に出てくるテロップには「2002」とある。上映映画館が決まるまでに一年かかったのだそうだ。これから公開する場所が増えていくという話だが、ビデオ化できるかどうかも知らんし、見るなら今しかないかもしれませんぞ。
2004-03-26 「イノセンス」
いやぁすごい。想像はしてたけど想像以上でした。
テツガク性が。
２時間の拷問だった「ウェイキング・ライフ」に匹敵するコムズカシさです。
クライマックスのバトルシーンを見ながら「ブラックマジックM-66」のことを思い出してました。娯楽としてのアニメのキレ、迫力なら、ブラックマジックのほうが上です。20年近く前の作品だぜ？
士郎正宗作品は、小難しいギミックをたくさん取り込んでも、面白く魅せようとする娯楽の本質を見失ないません。だからいいんです。５年前のもそうだったような気がするけど、押井守の手にかかると、何でその肝心のところが壊れるのですか。
つーわけで娯楽を期待する方は絶対見に行ってはいけません。退屈で死にます。上質のＣＧを見たい人と（キレイはキレイ。これはもう比類なきクオリティ）、何か箴言並べてもらうと俗世間超えてるっぽーい、な哲学ヲタだけが、ＤＶＤになってから見ればいい作品です。生命哲学おおいにけっこう、それを映画館という巻き戻しのきかない世界で整理つけて理解できる人がこの世にいるんならね。
レイトショーの1200円でつくづくよかった。
帰りで同じ電車になった人たちが漏らしてた感想。「アニメはほどほどにね、って映画だったねー」言い得て妙。
2004-02-05 「デッドリーヴス」
見てきました。
総じて……なんか足りないんだよね。
この映画の制作者たちに、彼らが『認められた』と感じるであろう最もふさわしい言葉は、「カッコイイ」でも「おもしろい」でもなく、「ツキヌケテル」だと思うんですよ。
でも、この映画は、カッコイイしおもしろいんだけど、お世辞にも「ツキヌケテ」いない。その評価は、下せない。
悪くはなかった。ってゆーか10人見たら９人まではめんたまと脳みそぶっ飛ばされると思う。１秒たりとも目が離せないすんげーハイスピードですんげー動画の枚数使っててテカテカにカラフルでテクノでアニメで下ネタで超絶に圧縮されててあれで52分とは信じられん。
でも、僕は10人のうちのひとりにあたってしまったらしく、なんか脳内弾けられなかったんです。
制作スタッフが推奨するように酒を飲んでいなかったから？ ＮＯ、あんなの酒飲んで見たら吐く。
８年前だとか復讐だとか芋虫だとかいらねーストーリーをわざわざくっつけてたから？ んー、それは少なからずあると思うんだが、こーゆー映像主義の人たちの「なぜか意味深なストーリーをつけたがる病」は今さらわかりきってる話で、それにしては、この作品は必要最低限に抑えられていて良心的だったと思う。
何でかなぁって考えて、マジで30分くらい考えて、ひとつだけぴんと来た答えがある。
この作品は、単純にいうと宇宙空間にある刑務所からの集団脱走を試みる、ってだけの話。しかし、出てくるキャラは全部クローンなのだそうで、ハッキリ言って主人公＋ち○こドリル以外はみんなザコ。ザコは肉塊になり血飛沫になり金属屑になるのが定め。
最初、囚人たちが主人公らの周りに集まってきたときには、どう見ても仲間になったメンバーは30人がトコなのね。でも、たぶんやられたザコの数は1000を超えると思う。
やられればやられるほど敵も味方もオヤクソク的にどんどん補充されていって、どんどん薬莢があふれてどんどん血と肉と屑と化していく、前半戦はそこらへんの破壊殱滅のカタルシスに、うひょううひょうだったわけですよ。
僕はこの勢いで突っ走って欲しかったんだ。
でも、オヤクソクで進んだからにはオヤクソクで終わってしまったわけだ。
ザコ戦の後にはボス戦があるのですよ。
それが素直な流れであるのはわかるのだけれど、あの破壊殱滅の後に、サシのバトルなんか見せられたってしょーがなかったんです。物語としては、中ボス大ボスラスボスと、だんだん話は大きくなり盛り上がっていくわけですが、見せられる映像はどんどん細かくなりしょぼくなっていくのです。で、ボス連中は結局、こんなところで何が配慮されているのか、（この映画としては）とてもキレイにお亡くなりになられるのです。
それまで常時スクリーンからはみ出す勢いの映像だったのに、最後はきっちりスクリーンという枠の中に収まっちゃうんですよ。何つーか、この人たちも「型破りという型」から抜けきれてないんだな、と。
惜しいというかなんというか、おもしろくないわけじゃないんだけど、うーん……と首をかしげてしまう、爽快感に向かおうとする気分にブレーキがかかってしまう、その時点で、この作品は僕的には駄作であったと言わざるを得ません。
あとね。この映画、音楽がすごくいいのね。
そんで、見終わってプログラム買おうと思ってカウンター行ったらＣＤが置いてあるのね。「音源瓦盤」つって。500円で。
サントラがこの値段で買えるんなら儲けもんと思って買ったんですよ。
そしたら、ジャケットよく見たら、「完全版サウンドトラック５月発売」になってるんですよ。
なんだー全曲入ってるんじゃないのかー、まぁ500円やし、２、３曲くらいで上等なんかなーと思いましたわね。まーしゃーねーか、と。
そんで家帰ってＣＤプレーヤーに入れてみますわな。
１曲しか入っとらんかった。サギ。
2003-11-29 「東京ゴッドファーザーズ」
見てきました。
他愛もない話です。日本中のストーリーテラーに、「命」をテーマにネタを十本ひねり出しなさいと宿題を出したら、全員が大なり小なりこれと似た話を提出します。本当に、物語の大筋を知りたければチラシのあらすじを見れば十分、どんでん返しもはぁそうですかってなもんで、食い飽きたと形容してもいいくらい、野暮ったいストーリーです。
前作「千年女優」も見ましたが、この今敏という監督の魅力は、それでも一分のスキもない、目を引いてやまない、直球な題材を前にして野暮なんてまるで感じさせない、そんな演出ができる点にあるのだと思います。
さらに、話だけ見ればアニメにする必然性なんかこれっぱかしもないんですが、仮に俳優を使ってドラマにするとしたら、ワンクールあっても足りないかもしれない。アニメのひとつの特徴であるスピード感で、ひたすら物語を圧縮して詰め込んで破綻をきたさない、そのことをもって「奇跡」といえる作品です。
ただ、逆にややごちゃつき過ぎの印象を持つ人もいるかもしれないし、そんなごちゃつき気味のまま多くの部分はケリをきっちりつけられず、考えオチ的に残されて終わります。ここは意図的なもののようですが難点と受け取る人もいるかも。特に、ハナちゃんの行く先は想像つけにくいですね。
あと、この作品を見に行った理由の大部分は、「江守徹が声優をしている」ってとこにあったのですが（個人的にちょっと思い入れがあるもので）、むしろ彼は浮いてて、それよりは梅垣義明のハナちゃんがよかった（素を出しただけかもしれませんが）。彼女が歌を歌うシーンでは、なんでピーナツが飛ばないのか不思議でしょうがなかったです（笑）。
2003-11-08 「文学フリマ２」
11/3 に行われた文学フリマに参加してきました。今回は売り手としてです。
世代が大幅に若返っておりました。タソガレオヤジ部屋はタソガレていませんでした。ていうかタソガレてたの、オレ。逆に、前回も元気だった、タソガレてないオヤジ陽気な壮年の方が一冊五円で売ってる隣になっちゃって、オレ立場なし。
安保世代らしき彼の本を読んでみましたら、自分のと違って確かに文学。決してつまらないものじゃない。彼自身『山椒魚』にも比するような宣伝文句を並べていたとおり、……ていうかこれ『山椒魚』そのもので、岩窟を水槽に変えて凡庸にキャラ増やしてみただけのような……。あぁいう「情念を含んだ文章形態＝文学」って式が脳内で作られているみたい。
さて、若返ったのはいいことだけではなく、一般参加者の数がかなり減っていた感じでした。学生中心に実行されたとおぼしき今回は、告知の範囲が前回に比べて段違いに狭かったであろうことは容易に推測できます。前回の混みすぎ＋ブンガクブンガクな雰囲気に比べると、普通の小規模即売会に雰囲気が近くなっていました。もっとも、他の即売会と比較するなら、（会場の立地的に）途切れず一般参加が入ってくるっていう時点で万々歳なわけですが。
ただし、その一般参加者、隣のオヤジ壮年の方も嘆息されてましたが、なんつーか無機質な感じが否めませんでした。客層が明確に違うっていったらそれまでなんですが……去年一般参加で歩いてた自分もそうだったんかな。
見本誌ない空間なのに、表紙も見ていかないってのはちょっと恐いね。ものすごく狭い空間なのに、１メートル離れたところをそろーっと通過されてもなぁ。
何しろこっちから呼ばないと絶対本を手に取らない。フリマというより、どうやら「本屋で陳列されている本を眺めている」んですね、彼らは。手ごたえのなさはコミティア以上だった気がする。
そして、もし手に取ってもらえて、かなり時間をかけてじっくり眺めてもらったとしても、置いて去っていく人が多かった。それは、立ち読み感覚の人が多かったと同時に、プロの本と比較されていたのだと思います。レベルの違いです。ファンタジー書きにはやや辛い空間だったのは事実（姫リバースはほとんど手にとってもらえなかった）ですが、やはり、自分の到達しているラインがこれだけの文章書きの中に入るとまだまだ低いといわざるをえないんでしょう。
辛い空間という意味ではハード的にも辛かった。出入りするのが困難なスペースに押し込まれたから思うのかもしれないけれど、とにかく狭くて通行しにくい。あれ、コミケみたく防火基準にきっちり準拠したら開催不能でしょうね。青山ブックセンター（ＡＢＣ）という会場では限界がありそうですから、来年はどうなることやら。
それでもぐるり一回りだけはして、「翼人世界記」やっと買いました。いつかは読みたいと思っていた一冊です。読むのはしばらく先になりそうと思いつつ、少しだけ読んでみましたが、相当に広いワールドを作り上げていながら、不要な世界説明をばっさり切り捨てつつ、物語には不要なちょっとした描写が想像力をぐんと広げてくれる、好感度の高い作品です。ていうかシルクラセン萌え。
閑話をひとつ。
途中でスタッフが各部屋を回って出店者にしていた注意。
「ＡＢＣ本店で、両替目的で一万円札を使って買い物をするのは止めてください！」
みんな即売会に慣れてないのね……。こちとら、周囲が慣れてないだろうと踏んで、つり銭二万円分持ってったのに（通常は一万円分しか持っていきません）。
2003-04-06 「魔法描きに大切なことアフターケア」
イラク戦争の余波で肝心の12話を見損ねました。だから正当でないかもしれません。
しかしそれをふまえても、この話は結局、
魔法を使わなくても100%同じ趣旨の話が書けたと思います。
単純に人情モノとして考えれば、絵のきれいさも相まってまぁまぁのアニメだったと思うんです。
魔法を使わない回の方がおもしろかったもんな、実際。
サイレントメビウスのおとなしめアレンジではなくて、それはまぁ幸いでした。
しかしそれ以前に、使えないキャラ、使わないキャラ、浮いてるキャラばかりあんなにたいそうに期待させまくりで取りそろえて何をしたかったのか。まともに「使って」もらっていたのがユメ、雅美ちゃん、アンジェラ、百歩譲ってケラの四人だけ。
マジ言っていい？ 第一話と第二話があまりに意味不明で苦情殺到したから、つじつま合わせるために、本来他のキャラと絡める予定だった構成ねじ曲げて、善之助ラストに出したんじゃない？（でも、あのときどういう魔法を使ったのかは説明なし）
ついでに、なぜおジャ魔女どれみが「人の心を変える魔法」を禁じていたのか、制作陣は小一時間自身を問いつめるべきでしょう。あのクライマックスは事実上の反則です。つーかそれは『指導官』である雅美ちゃんがいちばん危惧すべき魔法です、喜んで受け入れてどーすんだ。
数多くの書き手が、『現実に、人の心を揺り動かすための言葉』を、どんなに苦労して紡いでいることか。魔法って便利でいいね、まったく。
期待しすぎだったなぁ。
2003-03-22 「ロード・オブ・ザ・リング〜二つの塔」
ちょいと縁あって、WeLFAの義忠さんと映画館。
いちおうネタバレ……になるかな？ やばそうな所は字色を変えてあります。
見て、最大の感想。
サルマンの軍勢が１万で？ ヘルム峡谷の手勢が300で？ エオメルの率いていた軍勢が数千？？
てめぇら、算数ができねぇのか（笑
これはむろん誉め言葉であります。
桁ひとつ違うよ。いや、たぶんふたつ違うよ。すげぇよ。うじゃうじゃいるよ。良くここまで細かいザコどもを動かすよな。
この桁の違いはまさしく桁違いというものであってなんの瑕疵でもございません。サイコー！
戦争とはこういうものなんだよ。Heyジョージ、聞いてるかい？
しかも視点は一点に絞られず、乱戦の全体像をバードビューで描きつつ、局地戦へもていねいに目を配る。アラゴルンは剣を振り、レゴラスは弓を打ち、そしてギムリは、投げられる。……ギムリは狂言回しってわけじゃあないはずなんだが、ま、いーや。
個人的にいちばん気に入ったのは、「石橋上を突進してくるファランクス部隊を騎馬勢が蹴散らしてことごとく石橋から叩き落としていくシーン」これを上空から見下ろすっていうのはなかなかすさまじい光景でした。
今回は作劇的にも、三方向に分かれた物語が、ヘルム攻防戦・エント突撃・対ナズグル（inオスギリアス...原作って、オスギリアスに入ったことなんてないよなぁ、一度も？）と、それぞれのクライマックスを持っており、かちっと締まっていたのではないかと思います。
ゴクリは個人的にあの原作イラストの半魚人イメージが強いせいか、イマイチぱっと受け入れづらかったのですが、エントも含めてとうていＣＧとは思えない溶け込みようで、素晴らしいとしかいいようがありません。生きてます。彼らは確実に生きています。ただ、限られた会話の中で、サムがゴクリをすぐに「信頼できない奴だ、嘘つきだ」と決めつけたこと（まぁ不快な見栄えですけど、サムとゴクリはここが初対面のはずだから、あれだけで嘘つき呼ばわりはちょっとなぁ。むしろあの展開なら、死者の沼地で主人を助けたゴクリには、嫌悪ではなく嫉妬を見せるべきでは？）や、ゴクリ＝二重人格という簡単な表現になってしまったことがちょっと気になりました。ゴクリはどこまでもどこまでも「指輪に一途」であるからこそ、いろんな感情、いろんな表現を見せるのであって、二重人格なんかにしちゃったら、火口のシーン、どう話をまとめる気でしょうか。
予告でやってたマトリックスの続編が、ここらへんの「虚構の生命観」を超えられるのかどうか、ちょっと思ってしまいました。
ものすごく気になったこと。
原作の区切りからみて、かなり早い時点で終わるという話は聞いてましたが、せめてオルサンクでのサルマンvs.ガンダルフの掛け合い＋グリマのパランティア攻撃まで話を進めなくて良かったんでしょうか。ていうか、今回がヘルム峡谷の戦闘一本で、アレとアレを次に回すとして、……どうやって「王の帰還」を３時間で終わらせる気でしょうか。はっきり言って、全イベントをやっていたら、ムリです。ていうかそもそも、ヘルム峡谷であそこまでやってしまったら、ミナス・ティリスの決戦どーすんのよ。
てことは、本当に「王の帰還」で終わりということでしょうね。あのとても優しい、真のラストシーンの分まで、サムは今回演説をしてしまったということかもしれませんね。残念ながら。
余談。
＞関係ないが、ダムから流れてきた水でどさくさにまぎれて火を消してるエントの人がウケた。
オレも〜。
2002-11-04 「文学フリマ」
ブンガクやシュッパンに携わる人が、何やらギョーカイに危機感を抱いて思いつきで主催した文芸オンリー同人誌即売会というと、即座に「復活祭」を思い出すんですよ、僕は。復活祭が行われた当時、同人サークルとしてはぺーぺーのサンピンの身分で内情もよく知りませんで、かのイベントについてどうコメントしていいのかよくわからないんですが、知らない方のために可能な限り控えめで差し障りのない表現をさせていただくと大失敗だったわけです。
そういうわけで、この文学フリマにもあまり期待はしていなかったのです。
当日朝11時、いかに閑散かを笑い飛ばしてやろうと、ＫＳＲさんと連れだって、青山ブックセンターの地下へ。
びっくりしたよ。一般参加の行列できてんだもん。あれ、ぶんぶん！ の開場前行列より多いよ絶対。てゆーかそのぶんぶん！ の主催が一生懸命営業活動をしてらっしゃる。後述するけれども、同人誌即売会が初めてという参加者が非常に多かったようなので、かなり有効だったのではと思われます。次回のぶんぶん！ は少し雰囲気が変わるのかな？ てゆぅかその前にパンフの雰囲気変えた方がいいと思いますけど。
参加されていたオーダーメイドの光部姉さん曰く、「表紙にイラストがあるだけで引いていく人がいた」ですから。まぁ、そういう傾向の即売会でした。
さて、一般文芸誌で参加者が募られたため、高齢の参加者が多かったのは復活祭と一緒。一部の部屋（複数の部屋にスペースが分割して配置されていた）は命名タソガレ親父部屋と化し、なまじっか文学などに足を突っ込んでしまったために人生半分くらい棒に振ったとおぼしき初老の人々が、見なくても中身がイタイタしいとわかる煽り文句でスペースを飾って哀愁を誘っていました。トシヨリワラウナユクミチダモノ はうッ。
しかし、その部屋も含めて活況を呈するほどに人は集まっていました。どうやら主催の大塚氏が、ハッキリと問題提起をしたという責任感もあってか、かなり広範囲の参加勧誘活動を行ったようです。業界関係者や著名人ら（白倉由美って、スペースにいたあの化粧お化けが本人だったのかなぁ……）がスペースを賑わせ、また文学系の学生が触発されてサークル参加したり、ボランティアでスタッフをしたりしていた模様です。さらに一般参加者ともなると、遅い時間まで間断なくやってきていて、会場が狭いことも相まってかなりの熱気とするだけの数の多さでした。
本を手にとって前書きを読んだり、無料チラシの内容を見ると、「文学フリマをやるんで本作ってみました」というのがけっこうありました。ＫＳＲさんによると、同人誌を他では売っていない、売る場所を知らない人が多かったとのことです。
これをふまえて、なんですが。
午後になって「討論と銘打つなにがしか」が始まったのです。←持って回った書き方をしたのは、実質は一参加者から主催者に対する言いがかりだったからです。しかもそれが行われた一時間、部屋は聴衆で身動き取れないくらい満杯の状態（他の部屋は閑古鳥）で、会場全体が機能停止になりました。
内容は説明するのも馬鹿馬鹿しいのだけれど、早い話が、主催者からサークル参加者に対して配られた約款の内容に問題がある、サークル参加者は問題点をきちんと意識して正していかねばならない、と。
あのぅ、本買いに来た一般参加者の立場はどうなりますか？
僕の意識としては、主催者が決めたルールに従うのは当然。気に入らないなら参加しなければいいし、あるいは自分がイベンターになればいい。
でも彼らは───討論ラシキモノを継続した人たちは、文学フリマがコミケを範に大塚氏が提唱し堂々開催された、日本初の画期的なイベントと思っているフシがあるのですよ。だから、「唯一無二の場である文学フリマのルールを、話し合って確定していかなければならない」のだと。
実際それが終わった後に、言いがかりをつける側だった鎌田氏と少し話をさせていただいたのですが、やはり「他にどんなイベントがあるのか」という意味のことを言っていました（ぶんぶん！ があることを伝えておきましたけどね）。
（逆に僕には、あるイベントをブラッシュアップするためにルールについて議論したり、イベンターの責任について深く思いを寄せたことがあまりないということでもあるわけで……それは反省点、かな？ でもたぶん、場が提供されれば無邪気に喜ぶトコは変わりようもない気がする。）
あぁいうのを見てると、彼らが活字出版業界、文学の現状とかに危機感や問題意識を持っているとは全然思えないのです。そういう意味では、成功したとはとうてい言い難い。
討論ラシキモノの中で、大塚氏と鎌田氏が事前からその件でやり合っていた事情について、「ふたりでお花畑を作っているようだ」という揶揄がありましたが、文学という枠の中でお花畑を作り続けることが提起された問題の答えでありこのイベントの意味だというのなら、ま、どうにもなんねぇなと。裸の王様のままで溶けていく氷山の上に突っ立っておってくれと。
いわば文化のごった煮としての価値も持つコミケを知っているはずの人が実施したにしては、いささかお粗末な取り組みだったのではないかと思いますね。
でもまぁ、活気のあるよいイベントでありました。
次があるなら、僕は今度はサークル参加しますよ。層の異なる読者様が増えるのは望ましいことです、これは事実ですから。
まぁでも今回は、何より光部さんやＫＳＲさんと和気藹々お食事というのがよかったっすねー(^^;
あぁ、えーっと、その後に「TAMALA2010」という映画を見てたんですけどね。
見終わって最初の感想が「誰がどんな意図で制作費を出したんだろう、アレに」でした。
映像表現という分野がまだあの程度ならば、文章には十分生き残る余地があるのかもしれませんね。
2002-09-04 「デキッコナイス」
内山安二氏が亡くなりました。
ショックです。僕は学研の科学とひみつシリーズで育ちました。
「できる・できないのひみつ」や「世界びっくり旅行」にこんぼうが何回出てくるか飽きることなくカウントしたものです。「世界びっくり旅行」は絶版らしいです。そらそうだわ、ソビエト連邦の時代だもの。
ひみつシリーズのレビューをしているページを見つけました。こまごま懐かしいです。特にこの辺りのくだりが。（引用）
（１） 何らかの事件をきっかけに、実現不可能そうな事柄に興味を持つやっ太
「よーし！やったる！」
（２） 即座に否定するデキッコナイス 「〜なんて できっこないす！」
（３） フルコンタクトで本気（マジ）に殴り合う二人
（４） 怒るブウドン 「ヤメレ食っちまうぞふたりとも！」
そう、フルコンタクト！ 目の回りのアザとバッテンばんそうこう！ いま、こうやってデフォルメを駆使し、ボカスカを擬音にして『殴り合う』をてらいなく表現できるマンガ家さんってどれくらいいるんでしょうね。
ご冥福をお祈りいたします。
2002-09-02 「漢字とかなの使い分けの話など」
読者様をネタにするのは避けるべきであると、それははわかってるんです。
でも、まぁ、できるだけ穏便に、「絶対サポセン黙示録」のノリで。
「ローズフォースα版」をお読みになった方からおハガキを戴きまして。
どういうおハガキかというとですね。
「バグの指摘」と銘打って、漢字のミスをずらりと並べてあるんです。いや、そうではない、ミスだったら甘んじて受けますとも。
いちばん最初に書いてあるのが、
「さっき がひらがなは執筆好みの文体と見なす。けれど 先刻 に変換をなおせば字数が略す…ひらがなじゃ自分は 殺気 と思い浮かんでしまいます」（原文ママ）
Σ（゜Д゜）マジっすか！
要は "さっき" は "先刻" の方がよいぞと。次から次にそういう漢字変換の指摘を、全部が全部難しくなる方へ難しくなる方へ、漢字をもっと使いましょう、みたいな。
……なんか基準があって書いてるのかなぁ？
そういう文章は桐葩さんに頼めって言いたい。僕は書かない。
で。
「ローズフォースα版」って、110ページあるんです。で、全体にわたってそういった漢字の使い分けを指摘されたわけです。
いただいたのはハガキなんです。えぇ。そらもう顕微鏡を使えってなくらいにびっしりと。
いつもはチェックしてる「表記ゆれ」を、今回はチェックせずに出したのは事実です。だから、いつもより表記が不安定だったのはあるかもしれません。
しかし自分、漢字の使い分けにはひとことあるんですよ。
僕はむしろ、漢字はがんがん開きます。ふつうの小説なら漢字にするところも、かなで表記していくタイプです。
いまの「ふつう」ですと、「比較として上・並・下のうちの並」だったら漢字で書きます。「一般的には・通常では」のような副詞的用法ならひらがなです。僕の場合、副詞・接続詞は、仮に漢字が用意されていても（そのハガキで指摘された部分だと、"所謂" とか "最早" とか）ひらがなに開くことが多いです。
「行く」「見る」などは、実際に動詞である場合、すなわち移動・視覚やその結果が伴う場合のみ漢字にします。
「浸る」。「ひたる」とも「つかる」とも読めるので、実際に水に濡れるならどっちでもいいとして、「孤独に〜」のように間違って読まれたくないところでは開きます。「辛い」なんかも、主語がカレーなら漢字にしますが、「つらい」なら開きます。
かなりばらばらに使うのが「いま」。まず例によって、「時間的現在」を示すものだけ漢字。「場合分けにおける直前ケース」の場合は開く。
さらに「時間的現在」であっても、「いま」の後に漢字がくる場合は開く。「今僕は○○している」って書いてあると、「今僕」という新しい熟語ができたような感じがするためです。逆に「場合分けの直前」であっても、「いまのようなことがあると」など、ひらがなが過度に続く印象がある場合は、漢字にします。
そんなこんな、自分の中には、ざっくりとしたものではありますが基準があります。
はやい話、臆病者なので誤読されるのが怖いんです。漢字は文字単位で意味を持つので、うっかり異なる意味として認識されるとそれだけで話が壊れる場合があります。「誤変換のデータベース」で書いたように、怒っている人が「起こって」いたり、再会する恋人が「再開」したりすると、読み手のモチベーションは下がる、それと同じことです。
どの表現をすればいちばん確実に文意をとってもらえるか？ 何度も読み返して確認するのです。誤読の可能性が少しでも低くなる方へ誘導したいのです。
余録：ルビを振ってしまえばそんな使い分けなんて意識する必要はないのですが、逆に、読みやすいようになんでもかんでもルビを、という風潮にも懐疑的です（通常テキストエディタで文章を書いているので、後でワープロに落とすときにルビの数は少ない方が面倒がなくてよいと思っているのも事実ですが）。
「小学生でも読めるように」という意図で、すべての漢字にルビを振っている本がありますが、そういうのに限って結局辞書を引かねばわからない単語を使っていたりします。学生というものはふつう国語辞典と漢和辞典をワンセットで買うんですから、ルビを振って国語辞典を引かせるなら、ルビなしで漢和辞典を引かせればいいだけの話ではないですか。そうでないと、「部首とそうでない部分に漢字を分解して、読みを類推する」という能力が育たず、彼らはルビのない本は永遠に読めないということになりゃしませんか。
ところでかな・漢字の書き分けといえば、
「はれときどきぶた」で有名な矢玉四郎氏がこんなに激しい論者だとは知らなかったですよ。
主張を肯んじるかどうかはともかく（新聞の交ぜ書きが排除されていく方針なので、将来的には教科書の交ぜ書きも消えていくんだろう。てか、これこそルビの出番だろうになぁ）、だからアニメもあんなだったのだなとちょいと思った。
ちなみに、Initialize (プロローグ) に書いてあるとおり、水沢さおりは１センテンスにつき漢字５個を超えるセリフをしゃべりません。お持ちの方はどうぞカウントしてみてください。いや、ここんとこマジで気を遣って書いてるから。
第３章の略してるところでようやく例外発生、でもこの人はそういうキャラなので今後も漢字は極力使いません。
今月から日記の形態を変えます。
小枝は例によってどーでもよい小ネタを。歌丸には感想や意見表明などの大ネタを。
以前大ネタなら長原成樹などと書いたこともあるのですが、歌さんのほうがいいんじゃないかとまったく意味もなくひらめきまして。
亭号が同じの必然性も何もありませんが、ちなみに小枝（関西）と歌丸（関東）ではぜんぜん系統が異なります。念のため。